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MBA MultiArt

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Você está prestes a derrubar as paredes do seu estúdio e colocar sua arte na rua, nas telas de celular, nas mentes e nos corações das pessoas.

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Para quem
indicamos?

Artistas visuais

Profissionais que atuam com artes visuais, desenho, vídeos, fotografia, gravura... Seu processo criativo está a poucos cliques de ganhar novas cores, linhas, formas e texturas.

Artistas contemporâneos

Descubra novas possibilidades de criação com técnicas inovadoras. Expanda seu repertório criativo e conquiste o reconhecimento que a gente sabe que você merece.

Designers

Seu portfólio não vai ser mais uma série de trabalhos sem coesão. Ele vai ser um manifesto da sua visão artística e um testemunho de tudo aquilo que você consegue fazer.

o que você vai aprender

Fortalecer sua autenticidade

Você irá expandir seu repertório, fortalecer sua autenticidade e produzir projetos e conceitos únicos.

Dominar técnicas

Como dominar técnicas artísticas emergentes para expandir sua criatividade.

Expandir suas possibilidades

Como expandir seu uso de novas linguagens e possibilidades - intervenções com vídeo, arte imersiva, performance, as inovações da fotografia artística - e utilizá-las para potencializar a voz que você já tem.

Pensar como franquia

Como pensar como franquia. Em um momento onde o mundo caminha para o Metaverso, o artista que trabalha de forma multidisciplinar cria seu próprio universo e aumenta o poder de exposição e relevância de suas obras.

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Aprenda com
Profissionais de sucesso

Jeito saibalá de ensinar:

Qualidade de cinema

Especialistas com diferentes pontos de vistas

Tornamos o complexo em simples

Aprenda no seu ritmo

Confira o programa completo

A jornada para se tornar um artista completo, plural, com repertório rico, capaz de transitar entre diferentes áreas e viver de sua arte começa aqui.

Módulo 01

Releituras de obras: a importância de referências para criações originais

  • Os segredos de Antonio Petcov: pintor, desenhista, escultor e gravurista;
  • Em tempos de superexposição, como canalizar suas referências e incorporar ao seu processo criativo;
  • As ferramentas indispensáveis no processo de criação;
  • Passo a passo de preparação de uma tela para a pintura;
  • Acabamento impecável: como trabalhar;
  • Projeto: exercício prático de releituras de obras de outros artistas, incorporando sua linguagem própria, autêntica e original.
  • Como o exercício de releitura de obras é importante para o treinamento de outro olhar para o processo criativo.

Módulo 02

Contos de Fadas: texto, imagem e seu lado sombrio

  • Como os contos de fadas fincaram raízes tão profundas na nossa psiquê? Descubra a estrutura de versões sombrias e a força de propagação dessas tão conhecidas narrativas;
  • Conheça as origens, a evolução, os principais autores e suas ferramentas narrativas para contar uma história de forma única e penetrante;
  • Hans Christian Andersen: a construção de narrativas mais sofisticadas;
  • Walter Crane: a evolução dessa arte com um dos maiores ilustradores do gênero;
  • Truque para perder o medo da folha em branco na hora de ilustrar contos de fadas;
  • Projeto: Escrita de um conto de fadas e ilustração com a técnica da mancha de tinta.
  • Saiba mais sobre a origem desse gênero e a forma como as ilustrações ajudam a contar a história

Módulo 03

Processo criativo: A ciência por trás da inspiração

  • Inspiração ou técnica? O grande dilema da arte;
  • As armadilhas do processo criativo e como escapar delas;
  • Entenda sua mente para criar profissionalmente: inspiração, criatividade, força de vontade, consciência, aprendizado e absorção de conteúdo explicados pela ciência;
  • As químicas do cérebro que nos levam a sentir medo, raiva, calma, prazer, satisfação, motivação ou energia, e como ativá-las no seu processo e no seu público;
  • O lugar da arte: as variações do cérebro, de acordo com os aspectos físicos, ambientais, estruturais e mentais;
  • Descubra como usar sua mente como aliada no seu processo criativo.

Módulo 04

Arte Urbana e Ativismo: transformando espaços públicos através da arte

  • O lugar da arte na cidade contemporânea e na cidade do futuro, onde o adensamento será cada vez maior e o espaço cada vez mais escasso;
  • As novas tecnologias sociais que envolvem arte, educação e a construção de comunidades mais conectadas;
  • O papel dos museus, do artista e de outras instituições artísticas no propósito de melhoria das cidades;
  • Como o artista urbano se insere no sistema da arte?
  • O mercado de arte, seu papel político e a afirmação da arte urbana: museu e rua se conversam?
  • Investimento em projetos artísticos: Quais as principais fontes de recursos?
  • Como a arte é capaz de transformar lugares, além de ser uma forma de expressão e protesto.

Módulo 05

Graffiti Stencil: arte urbana para todos

  • Saiba como propagar ideias e criações de forma democrática através da técnica do grafite stencil;
  • Como usar diferentes ferramentas como pincel, spray, objetos 3D e rolo de tinta, além de dicas para compras dos materiais;
  • O que é relevante e o que é desnecessário quando a arte é reproduzida nas ruas?
  • Tudo sobre segurança, ética e identificação do autor no grafite;
  • Passo a passo do Processo de stencil: criação do molde até a impressão e o acompanhamento de uma gráfica, sua aplicação e acabamentos;
  • Como vender seu trabalho: desde o alinhamento dos desejos do cliente, precificação e tudo o que você precisa saber na hora de produzir sua arte stencil.
  • A utilização da técnica de stencil e todo o processo para a criação de grafites.

Módulo 06

Customização de camisetas: stencil e arte urbana na moda

  • O processo que levou Tatoo a se aprofundar no mundo da arte stencil.
  • Como selecionar as tintas certas e quais materiais utilizar no processo para um trabalho completo;
  • As técnicas, segredos e linguagem de Tatoo para quem está começando na estamparia em camisetas com arte stencil;
  • Passo a passo de preparação do molde stencil com dicas importantes de confecção e segurança;
  • O que Tatoo gostaria de saber quando estava começando: dicas valiosas para obter os melhores resultados;
  • Tarefa: Criação da sua própria estampa em stencil para aplicação em camisetas a partir de suas próprias referências.
  • Descubra como trazer a arte para a moda, de forma personalizada.

Módulo 07

Ativismo na fotografia: transformando imagens em crítica

  • Entre conosco no estúdio onde Marcelo Brodsky guarda, cria e recria suas obras e fotografias;
  • A função social que o fotógrafo carrega e desempenha, e como o artista-visual argentino constrói a sua mensagem;
  • O que Brodsky pode ensinar sobre organização, originalidade da obra e originalidade do pensamento para contar sua mensagem ao mundo;
  • Por dentro do pensamento de Brodsky: usando alguns de seus fotolivros, o artista apresenta inúmeras formas de representação de significado da imagem;
  • Por dentro do pensamento de Brodsky: usando alguns de seus fotolivros, o artista apresenta inúmeras formas de representação de significado da imagem;
  • Apresentação do Parque de La Memoria, projeto feito para lembrar e homenagear os desaparecidos durante o período ditatorial na Argentina e a reflexão sobre arte pública como espaço de preservação da memória da América Latina.
  • Como a Arte, sociedade e crítica podem caminhar juntas.

Módulo 08

Ensaios Fotográficos: A narrativa e discurso em um conjunto de imagens

  • O que ninguém te ensina: como escolher um tema, como determinar o jeito de pensar sobre essa forma e quais são os elementos que influenciam o olhar do fotógrafo e sua abordagem do assunto retratado;
  • A leitura do ensaio, destacando o tema e as narrativas extraídas das sensações despertadas pelas imagens presentes no livro;
  • Ferramentas do ensaio: o equipamento e o domínio sobre o emocional e o racional;
  • Acompanhe Iatã em um exercício prático na comunidade do Capão Redondo, e veja de perto como funciona a dinâmica e o processo de um ensaio fotográfico, começando pela busca de um caminho narrativo que permita ao fotógrafo fazer o seu discurso;
  • Passo a passo da edição do ensaio, começando pela seleção das imagens captadas, escolha de recursos de manipulação e tratamento que reforcem o conjunto do trabalho;
  • Tarefa: produção de um ensaio fotográfico aplicando os conceitos aprendidos durante o curso. Conte uma narrativa e elabore um discurso que expresse o seu ponto de vista a respeito de um determinado tema, pela edição de um conjunto de 12 a 20 fotografias.
  • A narrativa e discurso em um conjunto de imagens

Módulo 09

Olhar Fotográfico - Aprimorando sua percepção da imagem

  • Aprenda a exercitar a ferramenta mais indispensável à formação do fotógrafo e de todo artista: o seu olhar;
  • Como fotógrafos se diferenciam em seu trabalho, transmitindo uma visão única e criativa dos fatos;
  • Demonstração e análise de ensaios que exploram o corpo humano, a cidade e elementos do cotidiano urbano;
  • Como exercitar um olhar próprio que permita ir além e extrair novas leituras de objetos e seus significados;
  • Como tornar o processo fotográfico e as imagens captadas muito mais ricas apenas através do olhar.
  • O diferencial de todo fotógrafo: o seu olhar.

Módulo 10

Cinema com celular: técnicas para contar histórias com iphone

  • A criação com smartphones: entenda as oportunidades e domine as limitações.
  • Dicas de como utilizar o equipamento da forma correta e checklist do que levar na bolsa na hora de uma produção;
  • Utilizando um parque como set de gravação, Eduardo mostra uma gama enorme de possibilidades, com muitos personagens e atividades;
  • Aprenda sobre tudo o que diferencia uma produção caseira de algo com padrão cinematográfico, mesmo com o celular;
  • A importância da montagem para fazer com que o espectador consiga sentir no filme a mesma sensação e visão do cineasta na hora da gravação;
  • Tarefa: Captura de algo da sua vida diária, das coisas que você já conhece a sua volta, do lugar onde vive, contando essa história em preto e branco.
  • Saiba como utilizar o seu celular para contar uma história.

Módulo 11

Cultura Maker: como criar um fab lab

  • Heloisa Neves irá guiá-lo por este universo, compartilhando com todos sua própria experiência adquirida nos últimos 5 anos junto a rede internacional Fab Lab;
  • Modelos que vão servir de guia para a abertura de um espaço, como sustentá-lo financeiramente, e tudo mais que envolve a administração de um Fab Lab;
  • A dinâmica do Fab Lab: como dar o empurrão inicial aos projetos e acompanhar e desafiar os usuário a ir além;
  • Compartilhamento de projetos essenciais realizados dentro da rede Fab Lab e o que realmente os torna diferenciados;
  • Links fundamentais e necessários para o entendimento da rede Fab lab.
  • Quais os passos indispensáveis na hora de criar um Fab Lab.
  • Todo o processo envolvido para a criação de um fab lab.

Módulo 12

Design Gráfico: exercícios para elaboração de linguagem visual

  • Como o design gráfico pode funcionar como um diálogo entre o artista e o projeto, pela inserção da subjetividade de cada um;
  • Como encontrar soluções para pedidos absurdos, prazos apertados e limitações de orçamento? Exercícios e simulações de comportamento de clientes.
  • Como lidar com demandas muito específicas, sem margem para distanciamentos criativos no resultado final;
  • Como lidar com as limitações técnicas - sejam elas de verba, prazo ou outros impedimentos;
  • Como utilizar o poder de síntese para expressar um conceito e a importância de conhecer o público final para a definição de elementos que componham o projeto gráfico;
  • Como ter um olhar crítico e original para o próprio trabalho e seu desenvolvimento pessoal e profissional.
  • Ampliando a sua visão sobre o design gráfico e todas suas potencialidades

Módulo 13

Pixel Art: fundamentos e aplicação em games

  • Os fundamentos da técnica e os principais desafios que envolvem a criação do Pixel Art e exercícios para colocar em prática os conhecimentos;
  • Treinamento do olhar para evitar erros de iniciante, contornar obstáculos e enriquecer seu trabalho;
  • Descubra o que é necessário para produzir projetos de forma profissional e leve seu Pixel Art ao próximo nível;
  • Os conceitos de Anti-Aliasing, Sel-Out, Banding, Pillow Shading e Hue Shifting;
  • O bê-a-bá da direção de arte, etapas de criação, iluminação, gerenciamento de pixels, desenvolvimento de personagens e animação.

Módulo 14

Lettering - Fundamentos Básicos

  • O que diferencia o lettering da tipografia e da caligrafia - e por que você precisa dominar isso;
  • O diferencial competitivo do lettering como solução gráfica para um projeto, frente ao uso de fontes gratuitas e templates prontos;
  • Check list e como escolher os principais materiais utilizados para essa técnica.
  • Aprenda a construir a estrutura que dá suporte para a criação das letras, garantindo a harmonia da composição;
  • Acompanhe o passo a passo do desenvolvimento de um desenho de lettering e veja como os princípios ensinados são aplicados na prática, das marcações ao acabamento.

Módulo 15

Brush Lettering: caligrafia com caneta pincel

  • O que é o lettering e principais características dessa técnica de desenho de letras e apresentação de técnicas;
  • Tudo sobre as canetas do tipo brush (ponta de pincel);
  • Como construir linhas guias e fazer esboços e sketchs preliminares;
  • Como realizar contraste no Lettering e como trabalhar luz e sombra para realizar efeitos que deixam as letras com um acabamento mais atraente;
  • Como elaborar Ligaduras para garantir a boa ornamentação e legibilidade das letras.

Módulo 16

Introdução à caricatura: muito além dos defeitos

  • Uma conversa sobre os elementos e as questões que envolvem a caricatura;
  • Como escolher seu Lápis, Nanquim e materiais que mais se adaptam ao seu estilo e às necessidades de cada técnica;
  • Tudo sobre o processo de observação, proporção e volume;
  • Aprenda o domínio da técnica do lápis: como criar volume ao trabalhar luz e sombra, e como treinar o olhar para encontrar proporções que fazem a diferença na hora do reconhecimento facial;
  • Entenda mais sobre o controle do nanquim, sua maleabilidade no papel e a diferença de traços em comparação ao lápis;
  • Criação de detalhes e volume com a utilização do nanquim.
  • Aprenda a como escolher materiais adequados para as técnicas de lápis e nanquim, a melhor maneira de utilizá-los e todo o processo por trás do seu desenvolvimento.

Módulo 17

Projetos Culturais: planejamento para iniciantes

  • Descubra qual é a sequência lógica de processos que facilitam a gestão e administração de projetos cultural;
  • Como o planejamento e a gestão antecipada podem levar o nível da criatividade a um patamar de excelência que na maioria das vezes não chega;
  • Como criar um projeto mais fácil de ser aprovado: como sintetizar a ideia e o que anexar para fortalecer a proposta do projeto;
  • Como construir um orçamento detalhado e assertivo;
  • Como criar um cronograma tático para que tudo seja concluído em seu determinado tempo e como avaliar todos os riscos que podem acontecer;
  • Entenda um pouco mais sobre o mundo dos editais públicos e privados, e as Leis de incentivo e gestão cultural.
  • Para quem pensa em trabalhar com cultura: entenda todas as etapas de planejamento de um projeto cultural.

Módulo 18

Captação de recursos: Projetos culturais

  • Tudo sobre o processo de captação de recursos e etapas fundamentais para seu desenvolvimento;
  • Por dentro do funcionamento das leis de incentivo relacionadas à cultura;
  • Como elaborar um projeto para a captação de recursos: informações básicas e essenciais que um projeto não deve deixar de ter para ser apresentado a potenciais investidores;
  • Realizando a prospecção de patrocinadores: como encontrar informações sobre as empresas e contatos?
  • Como adequar o seu discurso e qual ênfase dar no seu projeto, dependendo da área em que ele será analisado;
  • Entenda a lógica dos investidores, o que mais importa para as empresas e ainda dicas sobre o que um captador deve ou não fazer numa apresentação.
  • Um passo importante para o desenvolvimento de um projeto cultural e como realizá-lo da melhor forma.

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