Minha Conta

Área do Cliente

Carrinho

Nenhum produto no carrinho.

Designer de mão cheia

Designer de mão cheia

Descubra os segredos dos melhores do Brasil e conquiste tantos clientes de design quanto você quiser. Seus clientes vão se surpreender com todas as habilidades na sua nova caixa de ferramentas.

compre agora!

Para quem
indicamos?

Designers

Seja reconhecido e se torne um designer gráfico mais completo para atender mais clientes e melhor.

Ilustradores

Amplie sua visão sobre conceitos de design gráfico e aprenda técnicas como lettering, caricatura em aquarela e infodesign que atraem novas oportunidades de trabalho.

Profissionais da área

Expanda seu conhecimento de design e comunicação, além de adquirir novas técnicas que aumentam suas oportunidades no mercado.

o que você vai aprender

Ampliar sua visão

Você irá aprender a ampliar a sua visão de design, explorar mais o seu olhar criativo e fazer projetos incríveis.

Como lidar com limitações

Aprenda a lidar da melhor forma com as limitações técnicas que podem aparecer para você, como prazo, verba ou outros impedimentos.

Aplicação de conceitos

Conheça a fundo conceitos de infodesign, design de sinalização, graffiti stencil, pixel art e muito mais.

Extrair o melhor do equipamento

Aprenda a escolher os materiais adequados para cada projeto, técnicas de caricatura, lettering, aquarela e muito mais!

compre agora!

Aprenda com
Profissionais de sucesso

Jeito saibalá de ensinar:

Qualidade de cinema

Especialistas com diferentes pontos de vistas

Tornamos o complexo em simples

Aprenda no seu ritmo

Confira o programa completo

12 cursos para se tornar um Designer de mão cheia

Módulo 01

Conceitos de Design: a simplicidade na criação de peças

  • Quais são os principais conceitos do design gráfico e como aplicá-los ao seu trabalho com maestria
  • Como usar os hábitos e a biologia humana para criar designs ainda mais assertivos
  • As interseções entre design e arte, e como o ativismo ambiental pode transformar a sua carreira
  • A diferença entre a produção industrial e a artesanal
  • Estudo de caso na prática: seu professor vai abrir seu studio a você para mostrar a importância da experimentação na ergonomia e no processo de criação de cadeiras, desde a elaboração dos desenhos até a escolha dos materiais; entendendo os ângulos e quadros elaborados para diferentes propósitos
  • Projeto final: Transformar um projeto bidimensional em uma peça tridimensional.

Módulo 02

Design Gráfico: exercícios para elaboração de linguagem visual

  • Exercícios e simulações de comportamento de clientes, expondo briefings e estipulando parâmetros e abordagens que te incentivarão a encontrar soluções para pedidos absurdos, prazos apertados e limitações de orçamento
  • Como lidar com demandas muito específicas, sem margem para distanciamentos criativos no resultado final
  • Como lidar com as limitações técnicas, sejam elas de verba, prazo ou outros impedimentos
  • Como utilizar o poder de síntese para expressar um conceito e a importância de conhecer o público final para a definição de elementos que componham o projeto gráfico
  • Como ter um olhar crítico e original para o próprio trabalho e seu desenvolvimento pessoal e profissional.

Módulo 03

Infodesign: a importância do design de informações no mundo contemporâneo

  • Entenda os conceitos básicos do Infodesign, também conhecido como design da informação
  • Panorama sobre a evolução da internet e a eclosão do fenômeno das redes sociais, que abriu para o campo do design um novo chamado para intervenção
  • Qual o papel do designer de informação na construção de um valor agregado que não possa ser explicado com um texto
  • O Infodesign como um processo de comunicação, mas sobretudo como um processo de revelar conhecimentos
  • Qual a posição do design gráfico e o papel que ele cumpre dentro de um campo disciplinar novo como o do design de informação.

Módulo 04

Design de Sinalização: passo a passo para a implementação de um projeto de wayfinding

  • Entenda a importância de um projeto de sinalização criterioso e a sua relevância para a sociedade
  • Detalhamento das etapas de um projeto de sinalização do começo ao fim, como projeto gráfico, projeto executivo, logística de produção e implementação, protótipos, etc
  • Descubra o que se deve ter em mente e quais as técnicas para se entender as necessidades do usuário e realizar um briefing assertivo
  • Através de exemplos de projetos desenvolvidos, você entenderá como a sinalização pode valorizar um projeto ao ser utilizada como expressão de marca
  • Acesso a diversos cases, planilhas e projetos, além de dicas importantes para garantir o sucesso de cada etapa.

Módulo 05

Graffiti Stencil: arte urbana para todos

  • Entenda o uso de diferentes ferramentas como pincel, spray, objetos 3D e rolo de tinta, além de dicas para compras dos materiais
  • A percepção do que é relevante e o que é desnecessário quando a arte é reproduzida nas ruas ou em outros contextos
  • Tudo sobre segurança, ética e identificação do autor no grafite
  • Processo de stencil: criação do molde até a impressão e o acompanhamento de uma gráfica, sua aplicação e acabamentos
  • Como realizar o alinhamento dos desejos do cliente com a sua forma de trabalho, como precificar e a importância de conhecer de perto e analisar todo o local de aplicação da arte stencil.

Módulo 06

Pixel Art: fundamentos e aplicação em games

  • Os fundamentos da técnica e os principais desafios que envolvem a criação do Pixel Art e exercícios para colocar em prática os conhecimentos
  • Treinamento do olhar para evitar erros comuns, contornar obstáculos e enriquecer seu trabalho
  • Descubra o que é necessário para produzir projetos de forma profissional - e leve seu Pixel Art ao próximo nível
  • Os conceitos de Anti-Aliasing, Sel-Out, Banding, Pillow Shading e Hue Shifting
  • O bê-a-bá da direção de arte, etapas de criação, iluminação, gerenciamento de pixels, desenvolvimento de personagens e animação

Módulo 07

Introdução à caricatura: muito além dos defeitos

  • Como escolher seu Lápis, Nanquim e materiais que mais se adaptam ao seu estilo e às necessidades de cada técnica
  • Tudo sobre o processo de observação, proporção e volume
  • Aprenda o domínio da técnica do lápis: como criar volume ao trabalhar luz e sombra, e como treinar o olhar para encontrar proporções que fazem a diferença na hora do reconhecimento facial
  • Entenda mais sobre o controle do nanquim, sua maleabilidade no papel e a diferença de traços em comparação ao lápis
  • Criação de detalhes e volume com a utilização do nanquim.

Módulo 08

Caricatura em aquarela: técnicas para trabalhar cores, luz, sombra e volume

  • Como escolher os papéis e pincéis adequados para a prática da aquarela, e as principais marcas de tintas e suas recomendações de uso
  • Observação da luz e das tonalidades da paisagem para elaborar a composição de cores, além de elementos que trazem mais precisão, contraste e profundidade ao desenho
  • A marcação de cores e sombras em pontos específicos do rosto caricaturado
  • Traços e manchas complementares à composição de brilhos, sombras e volumes da caricatura
  • Aspectos do rosto e trabalho com o cabelo, as sobrancelhas e as marcas de expressão.

Módulo 09

Lettering - Fundamentos Básicos

  • Entenda o que diferencia o lettering da tipografia e da caligrafia
  • Descubra as principais vantagens do lettering como solução gráfica para um projeto, frente ao uso de fontes gratuitas e templates prontos
  • Conheça as características dos principais materiais utilizados para essa técnica, entre eles: penas, canetas brush, canetas de ponta quadrada, canetas posca, lapiseiras, canetas de nanquim, lápis, réguas e papéis
  • Aprenda a construir a estrutura que dá suporte para a criação das letras, através de marcações de altura, espaçamento e inclinação, além de elementos chave como ornamentos, espessura e contraste, que garantem a harmonia de uma composição
  • Acompanhe o passo a passo do desenvolvimento de um desenho de lettering e veja como os princípios ensinados são aplicados na prática, das marcações ao acabamento.

Módulo 10

Brush Lettering: caligrafia com caneta pincel

  • O que é o lettering: reflexões sobre as principais características dessa técnica de desenho de letras e apresentação de técnicas
  • Tudo sobre as canetas do tipo brush (ponta de pincel): traçados e composição de pontas
  • Construção de linhas guias e importância de se fazer esboços e sketchs preliminares
  • Como realizar contraste no Lettering e como trabalhar luz e sombra para realizar efeitos que deixam as letras com um acabamento mais atraente
  • Como elaborar Ligaduras para garantir a boa ornamentação e legibilidade das letras

Módulo 11

Caligrafia: arte e técnica com caneta paralela

  • A história da caligrafia e sua evolução, alfabeto Fraktur e as características do desenho das letras
  • Informações técnicas e apresentação de canetas: espessuras, fluxo de tinta, como manusear e relação com o nível de dificuldade
  • Exercícios para melhorar o domínio da mão e consequentemente o traçado utilizando a caneta, como fazer reparos e apagar linhas sem danificar o papel
  • Como organizar na folha de papel os elementos que irão compor o trabalho de uma forma harmoniosa e esteticamente agradável
  • Exercício prático para a criação de uma composição caligráfica.

Módulo 12

Lettering avançado

  • Aprenda os conceitos para transformar letras em projetos visuais atraentes através da tipografia, um dos principais campos de estudo do design e com certeza aquele que merece maior atenção por parte dos designers gráficos
  • Como o lettering pode ser um ótimo caminho para desenvolver identidades visuais singulares, que dialoguem com a proposta específica de cada marca
  • Aprenda os princípios básicos que caracterizam tipografia, caligrafia e lettering e suas aplicações
  • Apresentação dos passos que compõem o processo de construção do lettering desde sua preparação e planejamento, até desenvolvimento, e por fim, refinamento
  • Construção de lettering desde seu “esqueleto” até a definição de contraste, ligadura e swash, elementos-chave da composição de lettering

O que dizem alunos Saibalá:

R$1.200,00

12x de R$25,00

R$300,00
compre agora!

Saibalá

Logo Saibalá

Novos tempos possibilitam novos caminhos e exigem um novo você.

  • +1 milhão

    alunos já passaram pelos nossos cursos

    icone-1
  • 89%

    taxa de conclusão de cursos saibalá

    icone-2
  • 100%

    dos professores são profissionais de renome no mercado

    icone-3
  • 95%

    Dos alunos recomendam os cursos Saibalá

    icone-4
  • +40

    empresas já contrataram serviços in-company

    icone-5
  • 8 anos

    produzindo cursos de alta qualidade

    icone-6
  • +3.000

    cursos produzidos

    icone-7
  • +40k horas

    de cursos produzidos

    icone-8

ainda tem dúvidas?

converse com a nossa equipe