Etapa 1 | Conceitos de Design: a simplicidade na criação de peças

Ampliando a sua visão sobre o design e todas suas potencialidades

• Quais são os principais conceitos do design gráfico e como aplicá-los ao seu trabalho com maestria
• Como usar os hábitos e a biologia humana para criar designs ainda mais assertivos
• As interseções entre design e arte, e como o ativismo ambiental pode transformar a sua carreira
• A diferença entre a produção industrial e a artesanal
• Estudo de caso na prática: seu professor vai abrir seu studio a você para mostrar a importância da experimentação na ergonomia e no processo de criação de cadeiras, desde a elaboração dos desenhos até a escolha dos materiais; entendendo os ângulos e quadros elaborados para diferentes propósitos
• Projeto final: Transformar um projeto bidimensional em uma peça tridimensional.

Etapa 2 | Design Gráfico: exercícios para elaboração de linguagem visual

Ampliando a sua visão sobre o design gráfico e todas suas potencialidades

• Exercícios e simulações de comportamento de clientes, expondo briefings e estipulando parâmetros e abordagens que te incentivarão a encontrar soluções para pedidos absurdos, prazos apertados e limitações de orçamento
• Como lidar com demandas muito específicas, sem margem para distanciamentos criativos no resultado final
• Como lidar com as limitações técnicas, sejam elas de verba, prazo ou outros impedimentos
• Como utilizar o poder de síntese para expressar um conceito e a importância de conhecer o público final para a definição de elementos que componham o projeto gráfico
• Como ter um olhar crítico e original para o próprio trabalho e seu desenvolvimento pessoal e profissional.

Etapa 3 | Infodesign: a importância do design de informações no mundo contemporâneo

• Entenda os conceitos básicos do Infodesign, também conhecido como design da informação
• Panorama sobre a evolução da internet e a eclosão do fenômeno das redes sociais, que abriu para o campo do design um novo chamado para intervenção
• Qual o papel do designer de informação na construção de um valor agregado que não possa ser explicado com um texto
• O Infodesign como um processo de comunicação, mas sobretudo como um processo de revelar conhecimentos
• Qual a posição do design gráfico e o papel que ele cumpre dentro de um campo disciplinar novo como o do design de informação.

Etapa 4 | Design de Sinalização: passo a passo para a implementação de um projeto de wayfinding

• Entenda a importância de um projeto de sinalização criterioso e a sua relevância para a sociedade
• Detalhamento das etapas de um projeto de sinalização do começo ao fim, como projeto gráfico, projeto executivo, logística de produção e implementação, protótipos, etc
• Descubra o que se deve ter em mente e quais as técnicas para se entender as necessidades do usuário e realizar um briefing assertivo
• Através de exemplos de projetos desenvolvidos, você entenderá como a sinalização pode valorizar um projeto ao ser utilizada como expressão de marca
• Acesso a diversos cases, planilhas e projetos, além de dicas importantes para garantir o sucesso de cada etapa.

Etapa 5 | Graffiti Stencil: arte urbana para todos

• Entenda o uso de diferentes ferramentas como pincel, spray, objetos 3D e rolo de tinta, além de dicas para compras dos materiais
• A percepção do que é relevante e o que é desnecessário quando a arte é reproduzida nas ruas ou em outros contextos
• Tudo sobre segurança, ética e identificação do autor no grafite
• Processo de stencil: criação do molde até a impressão e o acompanhamento de uma gráfica, sua aplicação e acabamentos
• Como realizar o alinhamento dos desejos do cliente com a sua forma de trabalho, como precificar e a importância de conhecer de perto e analisar todo o local de aplicação da arte stencil.

Etapa 6 | Pixel Art: fundamentos e aplicação em games

• Os fundamentos da técnica e os principais desafios que envolvem a criação do Pixel Art e exercícios para colocar em prática os conhecimentos
• Treinamento do olhar para evitar erros comuns, contornar obstáculos e enriquecer seu trabalho
• Descubra o que é necessário para produzir projetos de forma profissional - e leve seu Pixel Art ao próximo nível
• Os conceitos de Anti-Aliasing, Sel-Out, Banding, Pillow Shading e Hue Shifting
• O bê-a-bá da direção de arte, etapas de criação, iluminação, gerenciamento de pixels, desenvolvimento de personagens e animação

Etapa 7 | Introdução à caricatura: muito além dos defeitos

• Como escolher seu Lápis, Nanquim e materiais que mais se adaptam ao seu estilo e às necessidades de cada técnica
• Tudo sobre o processo de observação, proporção e volume
• Aprenda o domínio da técnica do lápis: como criar volume ao trabalhar luz e sombra, e como treinar o olhar para encontrar proporções que fazem a diferença na hora do reconhecimento facial
• Entenda mais sobre o controle do nanquim, sua maleabilidade no papel e a diferença de traços em comparação ao lápis
• Criação de detalhes e volume com a utilização do nanquim.

Etapa 8 | Caricatura em aquarela: técnicas para trabalhar cores, luz, sombra e volume

• Como escolher os papéis e pincéis adequados para a prática da aquarela, e as principais marcas de tintas e suas recomendações de uso
• Observação da luz e das tonalidades da paisagem para elaborar a composição de cores, além de elementos que trazem mais precisão, contraste e profundidade ao desenho
• A marcação de cores e sombras em pontos específicos do rosto caricaturado
• Traços e manchas complementares à composição de brilhos, sombras e volumes da caricatura
• Aspectos do rosto e trabalho com o cabelo, as sobrancelhas e as marcas de expressão.

Etapa 9 | Lettering - Fundamentos Básicos

• Entenda o que diferencia o lettering da tipografia e da caligrafia
• Descubra as principais vantagens do lettering como solução gráfica para um projeto, frente ao uso de fontes gratuitas e templates prontos
• Conheça as características dos principais materiais utilizados para essa técnica, entre eles: penas, canetas brush, canetas de ponta quadrada, canetas posca, lapiseiras, canetas de nanquim, lápis, réguas e papéis
• Aprenda a construir a estrutura que dá suporte para a criação das letras, através de marcações de altura, espaçamento e inclinação, além de elementos chave como ornamentos, espessura e contraste, que garantem a harmonia de uma composição
• Acompanhe o passo a passo do desenvolvimento de um desenho de lettering e veja como os princípios ensinados são aplicados na prática, das marcações ao acabamento.

Etapa 10 | Brush Lettering: caligrafia com caneta pincel

• O que é o lettering: reflexões sobre as principais características dessa técnica de desenho de letras e apresentação de técnicas
• Tudo sobre as canetas do tipo brush (ponta de pincel): traçados e composição de pontas
• Construção de linhas guias e importância de se fazer esboços e sketchs preliminares
• Como realizar contraste no Lettering e como trabalhar luz e sombra para realizar efeitos que deixam as letras com um acabamento mais atraente
• Como elaborar Ligaduras para garantir a boa ornamentação e legibilidade das letras

Etapa 11 | Caligrafia: arte e técnica com caneta paralela

• A história da caligrafia e sua evolução, alfabeto Fraktur e as características do desenho das letras
• Informações técnicas e apresentação de canetas: espessuras, fluxo de tinta, como manusear e relação com o nível de dificuldade
• Exercícios para melhorar o domínio da mão e consequentemente o traçado utilizando a caneta, como fazer reparos e apagar linhas sem danificar o papel
• Como organizar na folha de papel os elementos que irão compor o trabalho de uma forma harmoniosa e esteticamente agradável
• Exercício prático para a criação de uma composição caligráfica.

Etapa 12 | Lettering avançado

• Aprenda os conceitos para transformar letras em projetos visuais atraentes através da tipografia, um dos principais campos de estudo do design e com certeza aquele que merece maior atenção por parte dos designers gráficos
• Como o lettering pode ser um ótimo caminho para desenvolver identidades visuais singulares, que dialoguem com a proposta específica de cada marca
• Aprenda os princípios básicos que caracterizam tipografia, caligrafia e lettering e suas aplicações
• Apresentação dos passos que compõem o processo de construção do lettering desde sua preparação e planejamento, até desenvolvimento, e por fim, refinamento
• Construção de lettering desde seu “esqueleto” até a definição de contraste, ligadura e swash, elementos-chave da composição de lettering