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Designer de mão cheia

Designer de mão cheia

Descubra os segredos dos melhores do Brasil e conquiste tantos clientes de design quanto você quiser. Seus clientes vão se surpreender com todas as habilidades na sua nova caixa de ferramentas.

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Para quem
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Designers

Seja reconhecido e se torne um designer gráfico mais completo para atender mais clientes e melhor.

Ilustradores

Amplie sua visão sobre conceitos de design gráfico e aprenda técnicas como lettering, caricatura em aquarela e infodesign que atraem novas oportunidades de trabalho.

Profissionais da área

Expanda seu conhecimento de design e comunicação, além de adquirir novas técnicas que aumentam suas oportunidades no mercado.

o que você vai aprender

Ampliar sua visão

Você irá aprender a ampliar a sua visão de design, explorar mais o seu olhar criativo e fazer projetos incríveis.

Como lidar com limitações

Aprenda a lidar da melhor forma com as limitações técnicas que podem aparecer para você, como prazo, verba ou outros impedimentos.

Aplicação de conceitos

Conheça a fundo conceitos de infodesign, design de sinalização, graffiti stencil, pixel art e muito mais.

Extrair o melhor do equipamento

Aprenda a escolher os materiais adequados para cada projeto, técnicas de caricatura, lettering, aquarela e muito mais!

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Profissionais de sucesso

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Especialistas com diferentes pontos de vistas

Tornamos o complexo em simples

Aprenda no seu ritmo

Confira o programa completo

12 cursos para se tornar um Designer de mão cheia

Módulo 01

Conceitos de Design: a simplicidade na criação de peças

  • Quais são os principais conceitos do design gráfico e como aplicá-los ao seu trabalho com maestria
  • Como usar os hábitos e a biologia humana para criar designs ainda mais assertivos
  • As interseções entre design e arte, e como o ativismo ambiental pode transformar a sua carreira
  • A diferença entre a produção industrial e a artesanal
  • Estudo de caso na prática: seu professor vai abrir seu studio a você para mostrar a importância da experimentação na ergonomia e no processo de criação de cadeiras, desde a elaboração dos desenhos até a escolha dos materiais; entendendo os ângulos e quadros elaborados para diferentes propósitos
  • Projeto final: Transformar um projeto bidimensional em uma peça tridimensional.

Módulo 02

Design Gráfico: exercícios para elaboração de linguagem visual

  • Exercícios e simulações de comportamento de clientes, expondo briefings e estipulando parâmetros e abordagens que te incentivarão a encontrar soluções para pedidos absurdos, prazos apertados e limitações de orçamento
  • Como lidar com demandas muito específicas, sem margem para distanciamentos criativos no resultado final
  • Como lidar com as limitações técnicas, sejam elas de verba, prazo ou outros impedimentos
  • Como utilizar o poder de síntese para expressar um conceito e a importância de conhecer o público final para a definição de elementos que componham o projeto gráfico
  • Como ter um olhar crítico e original para o próprio trabalho e seu desenvolvimento pessoal e profissional.

Módulo 03

Infodesign: a importância do design de informações no mundo contemporâneo

  • Entenda os conceitos básicos do Infodesign, também conhecido como design da informação
  • Panorama sobre a evolução da internet e a eclosão do fenômeno das redes sociais, que abriu para o campo do design um novo chamado para intervenção
  • Qual o papel do designer de informação na construção de um valor agregado que não possa ser explicado com um texto
  • O Infodesign como um processo de comunicação, mas sobretudo como um processo de revelar conhecimentos
  • Qual a posição do design gráfico e o papel que ele cumpre dentro de um campo disciplinar novo como o do design de informação.

Módulo 04

Design de Sinalização: passo a passo para a implementação de um projeto de wayfinding

  • Entenda a importância de um projeto de sinalização criterioso e a sua relevância para a sociedade
  • Detalhamento das etapas de um projeto de sinalização do começo ao fim, como projeto gráfico, projeto executivo, logística de produção e implementação, protótipos, etc
  • Descubra o que se deve ter em mente e quais as técnicas para se entender as necessidades do usuário e realizar um briefing assertivo
  • Através de exemplos de projetos desenvolvidos, você entenderá como a sinalização pode valorizar um projeto ao ser utilizada como expressão de marca
  • Acesso a diversos cases, planilhas e projetos, além de dicas importantes para garantir o sucesso de cada etapa.

Módulo 05

Graffiti Stencil: arte urbana para todos

  • Entenda o uso de diferentes ferramentas como pincel, spray, objetos 3D e rolo de tinta, além de dicas para compras dos materiais
  • A percepção do que é relevante e o que é desnecessário quando a arte é reproduzida nas ruas ou em outros contextos
  • Tudo sobre segurança, ética e identificação do autor no grafite
  • Processo de stencil: criação do molde até a impressão e o acompanhamento de uma gráfica, sua aplicação e acabamentos
  • Como realizar o alinhamento dos desejos do cliente com a sua forma de trabalho, como precificar e a importância de conhecer de perto e analisar todo o local de aplicação da arte stencil.

Módulo 06

Pixel Art: fundamentos e aplicação em games

  • Os fundamentos da técnica e os principais desafios que envolvem a criação do Pixel Art e exercícios para colocar em prática os conhecimentos
  • Treinamento do olhar para evitar erros comuns, contornar obstáculos e enriquecer seu trabalho
  • Descubra o que é necessário para produzir projetos de forma profissional - e leve seu Pixel Art ao próximo nível
  • Os conceitos de Anti-Aliasing, Sel-Out, Banding, Pillow Shading e Hue Shifting
  • O bê-a-bá da direção de arte, etapas de criação, iluminação, gerenciamento de pixels, desenvolvimento de personagens e animação

Módulo 07

Introdução à caricatura: muito além dos defeitos

  • Como escolher seu Lápis, Nanquim e materiais que mais se adaptam ao seu estilo e às necessidades de cada técnica
  • Tudo sobre o processo de observação, proporção e volume
  • Aprenda o domínio da técnica do lápis: como criar volume ao trabalhar luz e sombra, e como treinar o olhar para encontrar proporções que fazem a diferença na hora do reconhecimento facial
  • Entenda mais sobre o controle do nanquim, sua maleabilidade no papel e a diferença de traços em comparação ao lápis
  • Criação de detalhes e volume com a utilização do nanquim.

Módulo 08

Caricatura em aquarela: técnicas para trabalhar cores, luz, sombra e volume

  • Como escolher os papéis e pincéis adequados para a prática da aquarela, e as principais marcas de tintas e suas recomendações de uso
  • Observação da luz e das tonalidades da paisagem para elaborar a composição de cores, além de elementos que trazem mais precisão, contraste e profundidade ao desenho
  • A marcação de cores e sombras em pontos específicos do rosto caricaturado
  • Traços e manchas complementares à composição de brilhos, sombras e volumes da caricatura
  • Aspectos do rosto e trabalho com o cabelo, as sobrancelhas e as marcas de expressão.

Módulo 09

Lettering - Fundamentos Básicos

  • Entenda o que diferencia o lettering da tipografia e da caligrafia
  • Descubra as principais vantagens do lettering como solução gráfica para um projeto, frente ao uso de fontes gratuitas e templates prontos
  • Conheça as características dos principais materiais utilizados para essa técnica, entre eles: penas, canetas brush, canetas de ponta quadrada, canetas posca, lapiseiras, canetas de nanquim, lápis, réguas e papéis
  • Aprenda a construir a estrutura que dá suporte para a criação das letras, através de marcações de altura, espaçamento e inclinação, além de elementos chave como ornamentos, espessura e contraste, que garantem a harmonia de uma composição
  • Acompanhe o passo a passo do desenvolvimento de um desenho de lettering e veja como os princípios ensinados são aplicados na prática, das marcações ao acabamento.

Módulo 10

Brush Lettering: caligrafia com caneta pincel

  • O que é o lettering: reflexões sobre as principais características dessa técnica de desenho de letras e apresentação de técnicas
  • Tudo sobre as canetas do tipo brush (ponta de pincel): traçados e composição de pontas
  • Construção de linhas guias e importância de se fazer esboços e sketchs preliminares
  • Como realizar contraste no Lettering e como trabalhar luz e sombra para realizar efeitos que deixam as letras com um acabamento mais atraente
  • Como elaborar Ligaduras para garantir a boa ornamentação e legibilidade das letras

Módulo 11

Caligrafia: arte e técnica com caneta paralela

  • A história da caligrafia e sua evolução, alfabeto Fraktur e as características do desenho das letras
  • Informações técnicas e apresentação de canetas: espessuras, fluxo de tinta, como manusear e relação com o nível de dificuldade
  • Exercícios para melhorar o domínio da mão e consequentemente o traçado utilizando a caneta, como fazer reparos e apagar linhas sem danificar o papel
  • Como organizar na folha de papel os elementos que irão compor o trabalho de uma forma harmoniosa e esteticamente agradável
  • Exercício prático para a criação de uma composição caligráfica.

Módulo 12

Lettering avançado

  • Aprenda os conceitos para transformar letras em projetos visuais atraentes através da tipografia, um dos principais campos de estudo do design e com certeza aquele que merece maior atenção por parte dos designers gráficos
  • Como o lettering pode ser um ótimo caminho para desenvolver identidades visuais singulares, que dialoguem com a proposta específica de cada marca
  • Aprenda os princípios básicos que caracterizam tipografia, caligrafia e lettering e suas aplicações
  • Apresentação dos passos que compõem o processo de construção do lettering desde sua preparação e planejamento, até desenvolvimento, e por fim, refinamento
  • Construção de lettering desde seu “esqueleto” até a definição de contraste, ligadura e swash, elementos-chave da composição de lettering

O que dizem alunos Saibalá:

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