MBA de Retratos

Fotógrafo há mais de 40 anos, Max Pam possui uma identidade única, expressada através de um mix de fotografia e autobiografia. No aspecto fotográfico de seu trabalho, combina um interesse pela representação instantânea e o "momento decisivo" pseudo-documental, com outras formas de documentação, como imagens de pequenas lembranças, desenhos e relatos escritos de seu cotidiano. Seu primeiro livro "Going East: Twenty Years of Asian Photography" (1992) ganhou o prestigioso prêmio europei "Prix du Livre" e seu mais recente trabalho "Atlas Monographs" (2009) recebeu o prêmio internacionnal "Photo Book Prize" de 2010, na Photoespana em Madrid.

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

"Comecei na fotografia de estúdio da maneira mais tradicional nesse meio: trabalhando com um fotógrafo. A rotina do dia-a-dia prático e a experiência do fazer fotografia se tornaram a minha universidade." Luis Crispino é um renomado fotógrafo, famoso por seus cliques para editoriais de revistas, moda e publicidade. Já fotografou para grandes marcas como Seda, Nivea e Lux, além de ensaios para as revistas Playboy, Vip e Vogue.

Premiado fotógrafo e cineasta brasileiro, Klaus Mitteldorf faz experiências com fotografia desde os 12 anos de idade, quando ganhou sua primeira câmera. Arquiteto de formação, iniciou sua carreira com fotojornalismo e fotos de surf, passando a trabalhar com fotografia autoral, de publicidade e de moda a partir de 1981. Com estúdio próprio, produziu campanhas para as melhores agências do mercado durante mais de 20 anos, inclusive para a Alemanha, onde morou de 1988 a 1996.

Aos 18 anos, Renata ganhou uma câmera fotográfica de seu pai, e foi incumbida de registrar uma viagem para São Raimundo Nonato, no Piauí, estado de sua família. Ela se apaixonou pela fotografia, o que a fez abandonar a faculdade de história para se tornar fotógrafa profissional. Se especializou em retratos. Em mais de 40 anos de carreira, desenvolveu incríveis trabalhos autorais, como a exposição sobre a “Rota da seda” na China, “A rede”, “Heliópolis”, onde começou seu trabalho de retratos em comunidades, “Paraisópolis” e o último trabalho “Comunidades da Serra do Mar”, cenário deste curso. No âmbito profissional, Renata fotografou para fins publicitários os principais políticos e empresários do país. Faleceu aos 59 anos, em 27 de Março de 2015.

"Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados." Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa. Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990 Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993. Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000. Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991. Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra. Prêmio “Best of Category 2001 - Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA. Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM-SP desde 2001. Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais.Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira https://www.galoppido.com.br/

Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar."Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território.Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico."Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira: https://renatostockler.com/ @renatostockler

"Sou fotógrafo especializado em artes cênicas, em grande parte por influência do meu irmão, ator. A câmera me surgiu como uma possibilidade de contornar a timidez, ao me colocar dentro do palco e fazer de mim parte integrante do grupo."João Caldas é formado em engenharia pela FAAP e em cinema pela ECA. Suas lentes já registraram mais de 700 espetáculos com ícones como Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira e Fernanda Montenegro.