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MBA de Retratos

Captando a essência das imagens
Presentar

O que você vai aprender:

Por que fazer esse curso:

Se você sonha em ser reconhecido em cada foto que você tirar, e ter uma assinatura própria como retratista, essa jornada é para você!

Imagine-se em uma grande exposição de fotografias, milhares de fotógrafos apresentando suas próprias obras, e você está no meio deles. Mas, apesar da quantidade de fotos expostas, quando as pessoas olham para o seu trabalho, elas sabem que é seu.

É possível se destacar com os seus projetos e fazer as pessoas se apaixonarem pela sua fotografia, e nós preparamos um roteiro completo para você aprender como fazer!

A fotografia de retrato é a arte de captar toda a essência do seu cenário e transformá-la em uma imagem. E para realizar boas fotografias é preciso combinar uma técnica específica dos retratos com a expressão e originalidade do próprio artista.

Uma boa fotografia não precisa de explicações: ela causa impacto e provoca emoções em que as vê. Fala por si só.

E para te ensinar a captar essas imagens que farão as pessoas vibrarem, a Saibalá reuniu especialistas do ramo, fotógrafos premiados e que fazem isso há anos para compartilhar suas experiências, técnicas e métodos que os ajudaram a construir suas próprias assinaturas.

Mergulhe no mundo da fotografia de retratos e aprenda tudo o que envolve esse mercado:

  • Exercitar o seu olhar fotográfico e aprender a inovar nas fotografias;
  • Técnicas de iluminação e composição para valorizar o cenário da suas fotos; 
  • Uso das lentes e equipamentos corretos, e qual ocasião utilizá-los;
  • Poses e enquadramento ideal para os modelos; 
  • Todas as etapas de uma produção fotográfica e como guiar todos os elementos presentes no ensaio;
  • Como guiar seus clientes e deixá-los confortáveis durante o ensaio;
  • Como transmitir a essência e linguagem de cada um para que os clientes se reconheçam na suas imagens;
  • As oportunidades do mercado de retratos e como fazer para ingressar nele.

O programa de curso para quem deseja aprimorar suas habilidades, elevar o nível de seu trabalho e transmitir sua essência  originalidade nas fotos. Tudo isso de forma acessível,  com a melhor qualidade audiovisual e os melhores especialistas do ramo!

Você está pronto para começar a fazer fotos de tirar o fôlego?

Para quem?

Para profissionais que desejam dominar novas técnicas, melhorar suas habilidades, exercitar o seu olhar criativo e produzir projetos com conceitos únicos e de tirar o fôlego.

FOTÓGRAFOS:

Para quem trabalha com fotografia e deseja aprender novas técnicas, exercitar o olhar criativo, aprender a explorar melhor os ambientes e fazer fotos de tirar o fôlego.

EDITOR DE IMAGENS:

Quem gosta ou trabalha com edição de fotos, e quer aprender como tornar o resultado final ainda melhor.

AGÊNCIAS DE FOTOGRAFIA:

Para agências interessadas em expandir seu portfólio e levar o serviços que oferece para o próximo nível.

Veja o que nossos alunos falam

MBA de Retratos

Captando a essência das imagens
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Conheça os professores:

Iatã Cannabrava

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

João Caldas

“Sou fotógrafo especializado em artes cênicas, em grande parte por influência do meu irmão, ator. A câmera me surgiu como uma possibilidade de contornar a timidez, ao me colocar dentro do palco e fazer de mim parte integrante do grupo.”

João Caldas é formado em engenharia pela FAAP e em cinema pela ECA. Suas lentes já registraram mais de 700 espetáculos com ícones como Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira e Fernanda Montenegro.

Max Pam

Fotógrafo há mais de 40 anos, Max Pam possui uma identidade única, expressada através de um mix de fotografia e autobiografia.

No aspecto fotográfico de seu trabalho, combina um interesse pela representação instantânea e o “momento decisivo” pseudo-documental, com outras formas de documentação, como imagens de pequenas lembranças, desenhos e relatos escritos de seu cotidiano.

Seu primeiro livro “Going East: Twenty Years of Asian Photography” (1992) ganhou o prestigioso prêmio europei “Prix du Livre” e seu mais recente trabalho “Atlas Monographs” (2009) recebeu o prêmio internacionnal “Photo Book Prize” de 2010, na Photoespana em Madrid.

Renato Stockler

Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar.

“Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território.

Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico.”

Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira:
https://renatostockler.com/
@renatostockler

Luis Crispino

“Comecei na fotografia de estúdio da maneira mais tradicional nesse meio: trabalhando com um fotógrafo. A rotina do dia-a-dia prático e a experiência do fazer fotografia se tornaram a minha universidade.”

Luis Crispino é um renomado fotógrafo, famoso por seus cliques para editoriais de revistas, moda e publicidade. Já fotografou para grandes marcas como Seda, Nivea e Lux, além de ensaios para as revistas Playboy, Vip e Vogue.

Gal Oppido

“Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados.”

Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa.

Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.
Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990
Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993.
Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000.
Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991.
Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra.
Prêmio “Best of Category 2001 – Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA.
Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP desde 2001.
Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais.

Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira http://www.galoppido.com.br/

Klaus Mitteldorf

Premiado fotógrafo e cineasta brasileiro, Klaus Mitteldorf faz experiências com fotografia desde os 12 anos de idade, quando ganhou sua primeira câmera.

Arquiteto de formação, iniciou sua carreira com fotojornalismo e fotos de surf, passando a trabalhar com fotografia autoral, de publicidade e de moda a partir de 1981. Com estúdio próprio, produziu campanhas para as melhores agências do mercado durante mais de 20 anos, inclusive para a Alemanha, onde morou de 1988 a 1996.

Renata Castello Branco

Aos 18 anos, Renata ganhou uma câmera fotográfica de seu pai, e foi incumbida de registrar uma viagem para São Raimundo Nonato, no Piauí, estado de sua família. Ela se apaixonou pela fotografia, o que a fez abandonar a faculdade de história para se tornar fotógrafa profissional. Se especializou em retratos. Em mais de 40 anos de carreira, desenvolveu incríveis trabalhos autorais, como a exposição sobre a “Rota da seda” na China, “A rede”, “Heliópolis”, onde começou seu trabalho de retratos em comunidades, “Paraisópolis” e o último trabalho “Comunidades da Serra do Mar”, cenário deste curso.

No âmbito profissional, Renata fotografou para fins publicitários os principais políticos e empresários do país. Faleceu aos 59 anos, em 27 de Março de 2015.

Preparamos uma Jornada com vários cursos para você construir um olhar inovador e mais criativo!

O que você vai aprender:

Confira tudo o que você vai aprender:

    Aprimorando seu olhar para a fotografia

  • Gal Oppido, um dos mais premiados fotógrafos conta sobre sua experiência e carreira na fotografia;
  • Como exercitar o olhar fotográfico;
  • Como extrair novas leituras de objetos e seus significados;

    Aprenda o passo a passo da construção de um ensaio fotográfico

  • Max Pam, fotógrafo há mais de 40 anos, compartilha toda a sua experiência em fotografia e ensaios;
  • A importância de se colocar como um turista no ambiente fotográfico;
  • Descobrindo a originalidade que está dentro de você.

    O processo e etapas por trás dos ensaios fotográficos

  • Iatã Cannabrava, coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino-Americano de fotografia de São Paulo, explica a definição e os conceitos de ensaio fotográfico, a partir da análise de seus trabalhos;
  • Treinar o olhar para elementos e símbolos característicos desse espaço, na procura de alguma relação entre eles que possa se configurar em um discurso sobre a periferia da cidade;
  • A importância de um fotógrafo conhecer o seu instrumento de trabalho e como ele serve de extensão na produção de um ensaio.

    As técnicas que envolvem esse estilo de fotografia

  • Descubra como Renato Stockler começou a desenvolver seu trabalho com fotografia corporativa; como suas experiências no mercado o fizeram entender a dinâmica de construção da linguagem fotográfica para uma empresa; e o porquê que elas precisam desse tipo de imagem;
  • Técnicas para se desenvolver e se destacar no mundo da fotografia corporativa;
  • Acompanhe os ensaios fotográficos dentro do esquema de produção da empresa e como pensar em soluções simples para produzir uma boa fotografia através das pessoas que estão participando dela.

    Como contar uma histórias com fotografias

  • O fotógrafo e jornalista Renato Stockler conta como a sua facilidade para entrar nas histórias de outras pessoas o levou a migrar para áreas diferentes do fotojornalismo, e pontua quais são os desafios e as possibilidades proporcionadas pela fotografia documental;
  • Como estabelecer conexões e criar histórias para a suas fotografias;
  • O poder da abordagem e da conversa para extrair histórias de pessoas e ambientes desconhecidos;
  • Técnicas de disposição de luz e elementos fundamentais para uma fotografia documental.

    Os segredos por trás de uma boa fotografia de retratos

  • Como fotografar retratos profissionais;
  • Aprenda a captar a identidade e autenticidade de cada modelo;
  • Composição, sensibilidade e técnicas necessárias para a captura de retratos.

    Transformando a essência dos espetáculos em fotografias

  • João Caldas te convida a conhecer um pouco de sua rotina de trabalho e compartilha experiências, informações e dicas que ilustrarão como funciona o processo da fotografia de espetáculos;
  • Conheça os diferentes tipos de palcos e quais os melhores ângulos de cada um;
  • Descubra o conceito por trás de alguns registros conhecidos;
  • Aprenda a importância de algumas ferramentas e como utilizá-las para maximizar a qualidade de suas fotos.

    Tudo o que você precisa saber para comandar um ensaio dentro dos estúdios

  • Conheça a rotina do estúdio e as vantagens da fotografia realizada em um ambiente controlado;
  • Descubra como funciona o papel de cada pessoa na equipe para a produção de fotos em estúdios;
  • Conheça os equipamentos utilizados nesses ensaios;
  • Composição de elementos, troca de luzes e identidade do modelo, como tudo isso influencia na sua fotografia.

    Acompanhe todo o processo por trás de grandes ensaios

  • Klaus Mitteldorf conta um pouco sobre a sua trajetória profissional no meio fotográfico, e compartilha seu ponto de vista a respeito das diferentes abordagens de fotografia de nu entre as edições da revista Playboy no Brasil e na Alemanha;
  • Acompanhe Klaus nos primeiros cliques do ensaio com Tati Zaqui;
  • A utilização de novas cores, contrastes e tecidos são explorados nas fotos realizadas em diferentes cenários;
  • Passo a passo de um ensaio sensual, desde a escolha da locação, elementos utilizados e equipamentos de fotografia;

    Como dirigir um ensaio sensual

  • Luis Crispino fala sobre sua colaboração de longa data como fotógrafo para diversas publicações reconhecidas no Brasil, tanto nas áreas de moda e publicidade quanto na fotografia de nu;
  • Aprenda a utilizar referências para direcionar a abordagem do ensaio levando em consideração as opiniões das modelos fotografadas;
  • Equipamentos necessários e posicionamento das luzes dentro do estúdio;
  • Aprenda diferentes poses e como tornar o ensaio dinâmico aproveitando a identidade de cada modelo.

Aproveite!

de: R$1.141 por: R$499

Veja quanto você está economizando

Valor original dos cursos que compõem a jornada

  • Olhar fotográfico : aprimorando sua percepção da imagem
    R$ 119
  • Ensaios Fotográficos: imagens e construção de fotolivros
    R$ 149
  • Ensaios fotográficos: narrativa e discurso em um conjunto de imagens
    R$ 104
  • Fotografia corporativa : abordagens e técnicas para um trabalho profissional
    R$ 129
  • Fotografia documental : como registrar pessoas e suas histórias
    R$ 104
  • Fotografia de retrato : acessando o espaço íntimo dos moradores de uma comunidade
    R$ 0
  • Fotografia de espetáculo : técnicas para capturar emoção
    R$ 134
  • Fotografia em estúdio : iluminação e direção
    R$ 149
  • Fotografia sensual : dirigindo um ensaio para a playboy
    R$ 104
  • Fotografia sensual : práticas e direção em estúdio
    R$ 149

Total: R$1.141 Pague apenas R$499

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