MBA MultiArt

Formada em Artes Plásticas pela ECA-USP, Janaina Tokitaka é escritora e ilustradora de livros. Começou sua carreira como colaboradora da Folhinha, suplemento do jornal Folha de São Paulo. Hoje, conta com dez livros publicados como autora e mais de cinquenta títulos publicados como ilustradora.

O domínio do uso da cor é uma das principais características do artista plástico paulista Antonio Peticov. Autodidata, nunca teve aulas formais de arte, mas desenvolveu uma rara consciência do que significa a atividade criativa – e da sua importância para o mundo, valorizando a capacidade de cada indivíduo de escolher o que deseja fazer.

"Comecei desenhando desde pequeno como praticamente todos os desenhistas fazem. Na verdade, assim como toda criança faz. Enquanto algumas param, outras continuam. Eu fui uma daquelas que continuou." Leandro Spett é um premiado cartunista, caricaturista e artista plástico, formado pela ESPM. Aprendiz de Paulo Caruso e Gonzalo Cárcamo, Spett já possui obras em países da Europa.

Baixo Ribeiro estudou arquitetura e urbanismo na FAUUSP (1982-86). Em 2003 fundou a Editora e Galeria Choque Cultural e tem promovido com sucesso cena da Arte Urbana no Brasil e no mundo.Trabalha regularmente, como curador de programas de residências, vivências, seminários, intervenções urbanas e exposições no Brasil e fora, em associações com instituições, como MASP, MINC, USP, APEX, CCBB, CCBNB, SESC entre outras.Em 2012 recebeu o Prêmio APCA (prêmio ‘revelação’ Stephan Doitschinoff, na Exposição “De Dentro Para Fora”, no MASP, São Paulo). Em 2013, o Instituto Choque Cultural foi indicado para o Prêmio Governador do Estado, como Melhor Instituição Cultural. Em 2015, o Instituto Choque Cultural recebeu o Prêmio Melhor Tecnologia Social para o Ambiente Urbano da Fundação Banco do Brasil.

Sergio Klepacz se formou em medicina pela faculdade de medicina da PUCSP em 1980. Fez residência em Psiquiatria pela Santa Casa de SP em 1982, e tornou-se Mestre em psicofarmacologia pela UNIFESP em 1987. Pós graduado senso latu em Ortomolecular desde 2003, é Diretor da clinica Totalbalance medicina integrada em SP.

Paulistano, formado em desenho industrial e pós graduado em direção de arte, Ricardo Tatoo, como é conhecido, foi um dos primeiros artistas a atuar com o “stencil-grafitti” no Brasil.Já teve seu trabalho exibido em galerias de arte e em intervenções públicas e privadas do Brasil e da Europa, e acredita que a revolução vem pela educação, direcionando sua arte para o contexto social. Como diretor de arte, desenvolveu a linguagem visual de campanhas, desfiles, eventos e marcas importantes de moda, como a grife Cavalera.

Eduardo Feller é diretor da cadeira de Desenho de Imagem e Som e professor titular de Desenho Audiovisual I, II e III, na Universidade de Buenos Aires, e de Meios Expressivos I e II na cadeira de Design Gráfico na mesma universidade. Criou a orientação de Meios de comunicação, no nível secundário, para as Escolas ORT. Seu setor de vídeo é parte do catálogo permanente da videoteca do Museu Nacional de Arte Moderna.

Marcelo Brodsky, artista visual e fotógrafo argentino, trabalhou com artes visuais durante toda sua vida. Estudou economia na Universidade de Barcelona e fez a formação em fotografia no Centro Internacional de Fotografia de Barcelona. É um dos articuladores do Fórum e da Bienal de São Paulo-Valência, além de ser um dos sócios e fundadores do banco de imagens Latinstock, com base em São Paulo, Argentina e Espanha. É também um dos fundadores do Parque de la Memoria, em Buenos Aires, monumento construído em homenagem às vítimas da ditadura na Argentina.

Glauber Kotaki tinha 12 anos quando se perguntou para o quê servia a ferramenta de lupa do Paintbrush. Hoje, ele é artista gráfico e trabalha com Pixel Art e animação para jogos. Entre alguns dos games em seu portfólio estão Rogue Legacy, Duelyst, Chasm, Full Metal Furies, Murder e Deep Dungeons of Doom. Para conferir mais trabalhos do Glauber, confira o seguinte seu site e redes sociais:https://glauberkotaki.com/ https://www.instagram.com/glauberkotaki/

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

Rafael Costa é designer gráfico especialista em caligrafia, lettering e ilustração.Em 2012 desenvolveu seu primeiro blog sobre design chamado “Design Zero Um”, onde compartilhava seus conhecimentos sobre design. Em 2018 teve seu blog incorporado ao conteúdo do Clube do Design, um dos maiores e mais importantes blogs sobre design no Brasil e o maior canal sobre  o tema no YouTube com mais de 350 mil inscritos (e crescendo). Rafael também atua como ministrador de oficinas presenciais de desenho, caligrafia e lettering para artistas, profissionais criativos e entusiastas do desenho de letras, sempre procurando novas oportunidades de compartilhar seu conhecimento.

Advogada com especialização em Gestão de Processos Comunicacionais e Culturais pela ECA-USP e Mestrado em política cultural pela ECA-USP. Master em Administração das Artes pela Universidade de Boston (USA), com bolsa Virtuose do Ministério da Cultura. Diretora da Olivieri e Associados Advocacia, atuando na área de consultoria para cultura, comunicação e entretenimento há 30 anos. Co-autora do Guia Brasileiro de Produção Cultural, editado desde 2007, e última edição “Cidades” em 2016, e autora do livro “Cultura Neoliberal – Leis de incentivo como política pública de cultura”. Integrante do Fórum Brasileiro de Direitos Culturais e da Comissão das Artes da OAB/SP.

Daniele Torres é museóloga, com pós-graduação em história da arte, gestão cultural e comunicação empresarial. Ao longo de sua carreira especializou-se nas leis de incentivos fiscais, na gestão de equipamentos e ONGs culturais, no planejamento estratégico e na captação de recursos.Foi coordenadora de projetos culturais da Fundação CSN e gestora de patrocínios da VALE. É sócia da Companhia da Cultura desde 2004, além de professora e coordenadora no Cultura e Mercado desde 2013. Membro do júri do Prêmio ABERJE de Comunicação Empresarial 2015 e 2016, leciona também para a Escola Aberta do Terceiro Setor e para o SENAC-SP. Atualmente é também diretora-gerente, estatutária, do Instituto AES.

"Tornei-me designer gráfico quando entendi que ser designer significa ser responsável pela elaboração da linguagem visual de quase tudo. Percebi aí a oportunidade que eu teria de, através do meu trabalho, viver diversos mundos, conversar com diversas pessoas, e inserir a minha visão pessoal em diversos projetos." À frente da Casa Rex, Gustavo Piqueira já recebeu mais de 500 prêmios internacionais de design gráfico. Sua vasta área de atuação é reflexo do modo como enxerga design: como um diálogo. Quanto mais se dialoga, mais rica torna-se a experiência profissional. Como frutos dessa postura, assistimos não apenas seu livre trânsito por todas as áreas do design gráfico, mas também a remoção das habituais fronteiras da profissão, expandindo sua atuação por ilustrações, objetos, tipografia e culminando nos 30 livros de sua autoria já publicados (que você pode conhecer clicando aqui), todos marcados pela livre mistura entre design, história, arte e literatura. A Casa Rex já foi reconhecida, consecutivas vezes, como a melhor agência de design brasileira.

"Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados." Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa. Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990 Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993. Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000. Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991. Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra. Prêmio “Best of Category 2001 - Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA. Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM-SP desde 2001. Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais.Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira https://www.galoppido.com.br/

Co-fundadora da We Fab, cujo objetivo é o de impulsionar e conectar a cultura maker com empresas, adaptando o conceito de Fab Labs e Makerspaces a este contexto. É membro da rede internacional de Fab Labs desde 2012 quando se graduou pelo Fab Academy no Fab Lab Barcelona. Colaborou com Fab Labs europeus, além de ser uma das responsáveis pela implementação da rede Fab Lab no Brasil. Desde seu doutorado em Design pela FAU - USP dedica-se a entender como o movimento maker poderia se aprofundar em metodologias e práticas como Prototipagem, Colaboração e Agilidade aplicadas à mudança de 'mindset' e criação de novos produtos e serviços para grandes empresas. Heloisa é professora do Insper, possui livros e artigos sobre o assunto e foi palestrante do Ted-X falando sobre a cultura maker.