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Fotógrafos

Quem gosta de ficar por trás dos cliques, saber como organizar um ensaio e editar as fotos para um melhor resultado final, o curso é feito para você.

Modelos

Para modelos, em especial as fotográficas, entender mais sobre o como funciona um ensaio fotográfico pode esclarecer muitas dúvidas antes de participar de um.

Editor de imagens

Quem gosta ou trabalha com edição de fotos, o curso dá dicas de como tornar o resultado final ainda melhor.

o que você vai aprender

Percepção de imagem

Descubra como os profissionais enxergam o mundo.

Ampliar suas habilidades

Conheça novos tipos de fotografia e como ampliar suas habilidades irá melhorar a qualidade de seu trabalho.

Ensaios

Aprenda a dirigir ensaios fotográficos com maestria, descobrindo as técnicas que grandes profissionais usam.

Edição

Aprenda as melhores técnicas de edição para deixar suas fotos ainda mais incríveis.

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Profissionais de sucesso

Max Pam

Fotógrafo há mais de 40 anos, Max Pam possui uma identidade única, expressada através de um mix de fotografia e autobiografia. No aspecto fotográfico de seu trabalho, combina um interesse pela representação instantânea e o "momento decisivo" pseudo-documental, com outras formas de documentação, como imagens de pequenas lembranças, desenhos e relatos escritos de seu cotidiano. Seu primeiro livro "Going East: Twenty Years of Asian Photography" (1992) ganhou o prestigioso prêmio europei "Prix du Livre" e seu mais recente trabalho "Atlas Monographs" (2009) recebeu o prêmio internacionnal "Photo Book Prize" de 2010, na Photoespana em Madrid.

Renata Castello Branco

Aos 18 anos, Renata ganhou uma câmera fotográfica de seu pai, e foi incumbida de registrar uma viagem para São Raimundo Nonato, no Piauí, estado de sua família. Ela se apaixonou pela fotografia, o que a fez abandonar a faculdade de história para se tornar fotógrafa profissional. Se especializou em retratos. Em mais de 40 anos de carreira, desenvolveu incríveis trabalhos autorais, como a exposição sobre a “Rota da seda” na China, “A rede”, “Heliópolis”, onde começou seu trabalho de retratos em comunidades, “Paraisópolis” e o último trabalho “Comunidades da Serra do Mar”, cenário deste curso. No âmbito profissional, Renata fotografou para fins publicitários os principais políticos e empresários do país. Faleceu aos 59 anos, em 27 de Março de 2015.

Horacio Fernández

Professor na Faculdade de Belas Artes de Cuenca (Espanha), Horacio Fernández escreve sobre história da fotografia, fotolivros e artes visuais contemporâneas. Entre 2004 e 2006 foi comissário geral do PhotoEspaña, em Madrid. Realizou a curadoria de várias exposições, incluindo Fotografia pública (1999-2000) e El Fotolibro Latinoamericano, premiado no Rencontres d’Arles como melhor livro do ano. Seus mais recentes trabalhos de exposição incluem Photobooks: Spain 1905-1977 no museu Reina Sofía (2014), e Miserachs Barcelona no MACBA (2015), na qual o fotolivro foi um elemento central.

Gal Oppido

"Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados." Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa. Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990 Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993. Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000. Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991. Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra. Prêmio “Best of Category 2001 - Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA. Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM-SP desde 2001. Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais. Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira https://www.galoppido.com.br/

Iatã Cannabrava

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

Cássio Vasconcellos

Cássio Vasconcellos iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Seus trabalhos já foram exibidos mais de 190 vezes em 20 países, além de integrar o seleto grupo do livro “The World Atlas of Street Photography”, publicado pela Thames & Hudson, Inglaterra, e pela Yale University Press, U.S.A. e que traz a série “Noturnos São Paulo”. Como fotojornalista, trabalhou na Folha de São Paulo, em 1988. Viveu em Nova Iorque em 1984-85 e em Paris, em 1989, atuando como freelancer e em 2003 desenvolvendo um ensaio fotográfico sobre a cidade. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).

Marcelo Brodsky

Marcelo Brodsky, artista visual e fotógrafo argentino, trabalhou com artes visuais durante toda sua vida. Estudou economia na Universidade de Barcelona e fez a formação em fotografia no Centro Internacional de Fotografia de Barcelona. É um dos articuladores do Fórum e da Bienal de São Paulo-Valência, além de ser um dos sócios e fundadores do banco de imagens Latinstock, com base em São Paulo, Argentina e Espanha. É também um dos fundadores do Parque de la Memoria, em Buenos Aires, monumento construído em homenagem às vítimas da ditadura na Argentina.

Renato Stockler

Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar. "Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território. Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico." Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira: https://renatostockler.com/ @renatostockler

Max Pam

Fotógrafo há mais de 40 anos, Max Pam possui uma identidade única, expressada através de um mix de fotografia e autobiografia. No aspecto fotográfico de seu trabalho, combina um interesse pela representação instantânea e o "momento decisivo" pseudo-documental, com outras formas de documentação, como imagens de pequenas lembranças, desenhos e relatos escritos de seu cotidiano. Seu primeiro livro "Going East: Twenty Years of Asian Photography" (1992) ganhou o prestigioso prêmio europei "Prix du Livre" e seu mais recente trabalho "Atlas Monographs" (2009) recebeu o prêmio internacionnal "Photo Book Prize" de 2010, na Photoespana em Madrid.

Renata Castello Branco

Aos 18 anos, Renata ganhou uma câmera fotográfica de seu pai, e foi incumbida de registrar uma viagem para São Raimundo Nonato, no Piauí, estado de sua família. Ela se apaixonou pela fotografia, o que a fez abandonar a faculdade de história para se tornar fotógrafa profissional. Se especializou em retratos. Em mais de 40 anos de carreira, desenvolveu incríveis trabalhos autorais, como a exposição sobre a “Rota da seda” na China, “A rede”, “Heliópolis”, onde começou seu trabalho de retratos em comunidades, “Paraisópolis” e o último trabalho “Comunidades da Serra do Mar”, cenário deste curso. No âmbito profissional, Renata fotografou para fins publicitários os principais políticos e empresários do país. Faleceu aos 59 anos, em 27 de Março de 2015.

Horacio Fernández

Professor na Faculdade de Belas Artes de Cuenca (Espanha), Horacio Fernández escreve sobre história da fotografia, fotolivros e artes visuais contemporâneas. Entre 2004 e 2006 foi comissário geral do PhotoEspaña, em Madrid. Realizou a curadoria de várias exposições, incluindo Fotografia pública (1999-2000) e El Fotolibro Latinoamericano, premiado no Rencontres d’Arles como melhor livro do ano. Seus mais recentes trabalhos de exposição incluem Photobooks: Spain 1905-1977 no museu Reina Sofía (2014), e Miserachs Barcelona no MACBA (2015), na qual o fotolivro foi um elemento central.

Gal Oppido

"Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados." Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa. Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990 Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993. Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000. Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991. Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra. Prêmio “Best of Category 2001 - Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA. Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM-SP desde 2001. Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais. Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira https://www.galoppido.com.br/

Iatã Cannabrava

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

Cássio Vasconcellos

Cássio Vasconcellos iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Seus trabalhos já foram exibidos mais de 190 vezes em 20 países, além de integrar o seleto grupo do livro “The World Atlas of Street Photography”, publicado pela Thames & Hudson, Inglaterra, e pela Yale University Press, U.S.A. e que traz a série “Noturnos São Paulo”. Como fotojornalista, trabalhou na Folha de São Paulo, em 1988. Viveu em Nova Iorque em 1984-85 e em Paris, em 1989, atuando como freelancer e em 2003 desenvolvendo um ensaio fotográfico sobre a cidade. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).

Marcelo Brodsky

Marcelo Brodsky, artista visual e fotógrafo argentino, trabalhou com artes visuais durante toda sua vida. Estudou economia na Universidade de Barcelona e fez a formação em fotografia no Centro Internacional de Fotografia de Barcelona. É um dos articuladores do Fórum e da Bienal de São Paulo-Valência, além de ser um dos sócios e fundadores do banco de imagens Latinstock, com base em São Paulo, Argentina e Espanha. É também um dos fundadores do Parque de la Memoria, em Buenos Aires, monumento construído em homenagem às vítimas da ditadura na Argentina.

Renato Stockler

Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar. "Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território. Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico." Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira: https://renatostockler.com/ @renatostockler

Jeito saibalá de ensinar:

Qualidade de cinema

Especialistas com diferentes pontos de vistas

Tornamos o complexo em simples

Aprenda no seu ritmo

Confira o programa completo

Preparamos uma jornada completa por todos os campos da fotografia:

Módulo 01

Olhar fotográfico: aprimorando sua percepção da imagem

  • Através de ensaios que exploram o corpo humano, a cidade e elementos do cotidiano urbano, o professor Gal Oppido demonstra que acima da escolha de equipamentos, existe a importância de exercitar um olhar próprio.
  • Extrair novas leituras de objetos, tornando o processo fotográfico e as imagens captadas muito mais ricas.
  • Domine essa ferramenta indispensável à formação do fotógrafo. Através de ensaios que exploram o corpo humano, a cidade e elementos do cotidiano urbano, o professor Gal Oppido demonstra que acima da escolha de equipamentos, existe a importância de exercitar um olhar próprio. É isso que permite extrair novas leituras de objetos, tornando o processo fotográfico e as imagens captadas muito mais ricas.

Módulo 02

Fotografia de retrato: acessando o espaço íntimo dos moradores de uma comunidade

  • Muito mais do que técnica, fotografar um retrato profissional exige uma grande sensibilidade. É preciso, antes, descobrir maneiras de entender e se relacionar com o modelo;
  • Criar uma composição que capture a identidade da pessoa e o cenário em que ela está inserida, de maneira autêntica;
  • O que torna uma foto impressionante não é o equipamento ou a tecnologia - é a história. Muito mais do que técnica, fotografar um retrato profissional exige uma grande sensibilidade. É preciso, antes, descobrir maneiras de entender e se relacionar com o modelo, para só então criar uma composição que capture a identidade da pessoa e o cenário em que ela está inserida, de maneira autêntica.

Módulo 03

Fotografia documental: como registrar pessoas e suas histórias

  • Como gênero, a fotografia documental carrega a possibilidade de ir além do mero registro para tornar-se uma tentativa de reflexão, compreensão e narração do homem em seus momentos, espaços e condições sociais. Entenda como se aproximar das pessoas através da conversa, saiba quais são os equipamentos usados para essa forma de registro, e aprenda a enxergar nas cenas cotidianas uma fonte inesgotável de narrativas brotando da realidade.
  • Entenda como se aproximar das pessoas através da conversa, saiba quais são os equipamentos usados para essa forma de registro, e aprenda a enxergar nas cenas cotidianas uma fonte inesgotável de narrativas brotando da realidade.

Módulo 04

Ativismo na fotografia : transformando imagens em crítica

  • Vamos demonstrar como elementos da vida de um artista podem conferir grande originalidade à uma obra, dando-lhe força para ressoar em um contexto social maior e até mesmo para instigar mudanças através da expressão de ideias. Acompanhe o professor Marcelo Brodsky em um passeio por um de seus grandes projetos, o Parque de la Memoria em Buenos Aires, para uma conversa sobre as relações existentes entre arte pública e sociedade, entre espaço público e arte, e entre diversas artes que trabalham juntas para expressar ideias dentro de um determinado contexto cultural e social.
  • Acompanhe o professor Marcelo Brodsky em um passeio por um de seus grandes projetos, o Parque de la Memoria em Buenos Aires, para uma conversa sobre as relações existentes entre arte pública e sociedade, entre espaço público e arte, e entre diversas artes que trabalham juntas para expressar ideias dentro de um determinado contexto cultural e social.

Módulo 05

Ensaios fotográficos: narrativa e discurso em um conjunto de imagens

  • No mundo atual, onde todos têm acesso a uma câmera e milhares de fotografias são produzidas diariamente, fazer apenas uma boa imagem deixou de atestar o caráter de profissionalismo atribuído a um fotógrafo. Nesse contexto, a questão da edição passa a ser fundamental, e fica evidente que somente quem souber editar seu material atingirá o status de produzir uma obra e de ser, de fato, autor. Entenda a teoria de produção de um ensaio fotográfico, e acompanhe o professor em um exercício prático realizado no Capão Redondo, zona sul de São Paulo, no qual explora todas as peculiaridades e dificuldades que envolvem esse tipo de trabalho.
  • Nesse contexto, a questão da edição passa a ser fundamental, e fica evidente que somente quem souber editar seu material atingirá o status de produzir uma obra e de ser, de fato, autor.
  • Entenda a teoria de produção de um ensaio fotográfico, e acompanhe o professor em um exercício prático realizado no Capão Redondo, zona sul de São Paulo, no qual explora todas as peculiaridades e dificuldades que envolvem esse tipo de trabalho.

Módulo 06

Fotografia Fine Art: processos criativos para um trabalho autoral

  • Vamos abordar temas como captação, edição, estética, suportes, pesquisa de referências e inspirações, exemplificados através das séries fotográficas mais conhecidas do professor. Domine os processos criativos e entenda a importância da experimentação na busca de caminhos para criação de trabalhos autorais.
  • Domine os processos criativos e entenda a importância da experimentação na busca de caminhos para criação de trabalhos autorais.

Módulo 07

O mundo dos fotolivros: história e tradição

  • Entenda o que é um fotolivro e conheça os conceitos que definiram este tipo de publicação desde o seu surgimento. Vamos te apresentar o processo de criação de fotolivros vem sendo impactado por mudanças tecnológicas, trazendo diferentes possibilidades de experiência tanto para quem produz, quanto para quem consome esse tipo de trabalho;
  • Vamos te apresentar o processo de criação de fotolivros vem sendo impactado por mudanças tecnológicas, trazendo diferentes possibilidades de experiência tanto para quem produz, quanto para quem consome esse tipo de trabalho;

Módulo 08

Ensaios fotográficos: imagens e construção de fotolivros

  • Aprenda como aliar o seu repertório e vivência pessoal ao registro de pessoas, culturas e lugares para construir trabalhos originais. Aqui você aprenderá todas as etapas, desde a produção, edição, até a publicação do fotolivro, explicando abordagens técnicas como a fotografia pseudo documental, até as interpessoais, como como construir uma relação colaborativa com modelos para tornar um ensaio sensual mais leve, fluído e natural.
  • Aqui você aprenderá todas as etapas, desde a produção, edição, até a publicação do fotolivro, explicando abordagens técnicas como a fotografia pseudo documental, até as interpessoais, como como construir uma relação colaborativa com modelos para tornar um ensaio sensual mais leve, fluído e natural.

O que dizem alunos Saibalá:

Adolfo Sonteria

"É com muita satisfação que pude fazer esse curso on-line com o Professor Iatã Cannabrava... O Próprio diálogo com a câmera que o filma é uma aula de Narrativa, como a pauta é Fotografia... Aula nota 10. Abraço Grande Professor Iatã e a todos da Equipe Saibalá . Adolfo Santos Sonteria "

Adriano Carvalho

''O curso aborda de maneira bem pratica como se desenvolve o ensaio e a montagem do mesmo''.

Arthur Macfadem

"Vale a pena aprender com Iatã, um mestre."

Adolfo Sonteria

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Arthur Macfadem

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"É com muita satisfação que pude fazer esse curso on-line com o Professor Iatã Cannabrava... O Próprio diálogo com a câmera que o filma é uma aula de Narrativa, como a pauta é Fotografia... Aula nota 10. Abraço Grande Professor Iatã e a todos da Equipe Saibalá . Adolfo Santos Sonteria "

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