Domine essa ferramenta indispensável à formação do fotógrafo. Através de ensaios que exploram o corpo humano, a cidade e elementos do cotidiano urbano, o professor Gal Oppido demonstra que acima da escolha de equipamentos, existe a importância de exercitar um olhar próprio. É isso que permite extrair novas leituras de objetos, tornando o processo fotográfico e as imagens captadas muito mais ricas.

O que torna uma foto impressionante não é o equipamento ou a tecnologia - é a história. Muito mais do que técnica, fotografar um retrato profissional exige uma grande sensibilidade. É preciso, antes, descobrir maneiras de entender e se relacionar com o modelo, para só então criar uma composição que capture a identidade da pessoa e o cenário em que ela está inserida, de maneira autêntica.

Como gênero, a fotografia documental carrega a possibilidade de ir além do mero registro para tornar-se uma tentativa de reflexão, compreensão e narração do homem em seus momentos, espaços e condições sociais. Entenda como se aproximar das pessoas através da conversa, saiba quais são os equipamentos usados para essa forma de registro, e aprenda a enxergar nas cenas cotidianas uma fonte inesgotável de narrativas brotando da realidade.

Vamos demonstrar como elementos da vida de um artista podem conferir grande originalidade à uma obra, dando-lhe força para ressoar em um contexto social maior e até mesmo para instigar mudanças através da expressão de ideias. Acompanhe o professor Marcelo Brodsky em um passeio por um de seus grandes projetos, o Parque de la Memoria em Buenos Aires, para uma conversa sobre as relações existentes entre arte pública e sociedade, entre espaço público e arte, e entre diversas artes que trabalham juntas para expressar ideias dentro de um determinado contexto cultural e social.

No mundo atual, onde todos têm acesso a uma câmera e milhares de fotografias são produzidas diariamente, fazer apenas uma boa imagem deixou de atestar o caráter de profissionalismo atribuído a um fotógrafo. Nesse contexto, a questão da edição passa a ser fundamental, e fica evidente que somente quem souber editar seu material atingirá o status de produzir uma obra e de ser, de fato, autor. Entenda a teoria de produção de um ensaio fotográfico, e acompanhe o professor em um exercício prático realizado no Capão Redondo, zona sul de São Paulo, no qual explora todas as peculiaridades e dificuldades que envolvem esse tipo de trabalho.

Vamos abordar temas como captação, edição, estética, suportes, pesquisa de referências e inspirações, exemplificados através das séries fotográficas mais conhecidas do professor. Domine os processos criativos e entenda a importância da experimentação na busca de caminhos para criação de trabalhos autorais.

Entenda o que é um fotolivro e conheça os conceitos que definiram este tipo de publicação desde o seu surgimento. Vamos te apresentar o processo de criação de fotolivros vem sendo impactado por mudanças tecnológicas, trazendo diferentes possibilidades de experiência tanto para quem produz, quanto para quem consome esse tipo de trabalho;

Aprenda como aliar o seu repertório e vivência pessoal ao registro de pessoas, culturas e lugares para construir trabalhos originais. Aqui você aprenderá todas as etapas, desde a produção, edição, até a publicação do fotolivro, explicando abordagens técnicas como a fotografia pseudo documental, até as interpessoais, como como construir uma relação colaborativa com modelos para tornar um ensaio sensual mais leve, fluído e natural.