Seja um fotógrafo plural

“O dia a dia da fotografia é o que te faz um bom fotógrafo.”, Paulo del Valle. Paulo del Valle é um fotógrafo carioca de 31 anos especializado em fotografia de viagem, que também realiza trabalhos comerciais para grandes marcas nacionais e internacionais. Seu trabalho se tornou reconhecido mundialmente graças às fotos que publica em seu Instagram desde 2011 e, em 2017, concorreu ao prêmio de “Melhor Instagram do Mundo" pelo Shorty Awards, o maior prêmio de conteúdo de internet do mundo. Atualmente trabalha como instagrammer profissional criando campanhas no Instagram para empresas e órgãos governamentais que promovem destinos turísticos.

"Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados." Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa. Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990 Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993. Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000. Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991. Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra. Prêmio “Best of Category 2001 - Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA. Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM-SP desde 2001. Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais. Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira https://www.galoppido.com.br/

Ticiana Porto formou-se em psicologia, com especialização em teoria clínica psicanalítica. Trabalhou continuamente dedicando-se a Psicanálise e, em 2010, desenvolveu um trabalho com adolescentes, usando a fotografia como meio de acesso à questões inconscientes. Em 2011 conhece o Instagram e reproduz ali uma linguagem que busca a subversão da imagem comum de paisagem. Desde 2012 é colunista da TechTudo e integra a equipe de curadores do projeto @Rio365.

Cássio Vasconcellos iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Seus trabalhos já foram exibidos mais de 190 vezes em 20 países, além de integrar o seleto grupo do livro “The World Atlas of Street Photography”, publicado pela Thames & Hudson, Inglaterra, e pela Yale University Press, U.S.A. e que traz a série “Noturnos São Paulo”. Como fotojornalista, trabalhou na Folha de São Paulo, em 1988. Viveu em Nova Iorque em 1984-85 e em Paris, em 1989, atuando como freelancer e em 2003 desenvolvendo um ensaio fotográfico sobre a cidade. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).

Marcelo Brodsky, artista visual e fotógrafo argentino, trabalhou com artes visuais durante toda sua vida. Estudou economia na Universidade de Barcelona e fez a formação em fotografia no Centro Internacional de Fotografia de Barcelona. É um dos articuladores do Fórum e da Bienal de São Paulo-Valência, além de ser um dos sócios e fundadores do banco de imagens Latinstock, com base em São Paulo, Argentina e Espanha. É também um dos fundadores do Parque de la Memoria, em Buenos Aires, monumento construído em homenagem às vítimas da ditadura na Argentina.

Rafael Mantesso nasceu em 1983 em Carangola, Minas Gerais. Publicitário, escreveu por seis anos o blog Marketing na cozinha e, junto com o chef Alex Atala, é cofundador do Instituto ATÁ, que promove a cozinha, os ingredientes brasileiros e o meio ambiente. Com centenas de milhares de seguidores no Instagram, Rafael e Jimmy Choo despertaram a atenção da mídia no mundo inteiro, assinaram uma coleção pra marca homônima e já lançaram um livro em 8 países. Jimmy Choo é o bull terrier de Rafael. Ele nasceu em Belo Horizonte e adora bolinhas, ossos, fones de ouvido e um velho cobertor cinza.

"Comecei na fotografia de estúdio da maneira mais tradicional nesse meio: trabalhando com um fotógrafo. A rotina do dia-a-dia prático e a experiência do fazer fotografia se tornaram a minha universidade." Luis Crispino é um renomado fotógrafo, famoso por seus cliques para editoriais de revistas, moda e publicidade. Já fotografou para grandes marcas como Seda, Nivea e Lux, além de ensaios para as revistas Playboy, Vip e Vogue.

Premiado fotógrafo e cineasta brasileiro, Klaus Mitteldorf faz experiências com fotografia desde os 12 anos de idade, quando ganhou sua primeira câmera. Arquiteto de formação, iniciou sua carreira com fotojornalismo e fotos de surf, passando a trabalhar com fotografia autoral, de publicidade e de moda a partir de 1981. Com estúdio próprio, produziu campanhas para as melhores agências do mercado durante mais de 20 anos, inclusive para a Alemanha, onde morou de 1988 a 1996.

Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar. "Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território. Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico." Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira: https://renatostockler.com/ @renatostockler

Aos 18 anos, Renata ganhou uma câmera fotográfica de seu pai, e foi incumbida de registrar uma viagem para São Raimundo Nonato, no Piauí, estado de sua família. Ela se apaixonou pela fotografia, o que a fez abandonar a faculdade de história para se tornar fotógrafa profissional. Se especializou em retratos. Em mais de 40 anos de carreira, desenvolveu incríveis trabalhos autorais, como a exposição sobre a “Rota da seda” na China, “A rede”, “Heliópolis”, onde começou seu trabalho de retratos em comunidades, “Paraisópolis” e o último trabalho “Comunidades da Serra do Mar”, cenário deste curso. No âmbito profissional, Renata fotografou para fins publicitários os principais políticos e empresários do país. Faleceu aos 59 anos, em 27 de Março de 2015.

“Hoje não tem mais certo ou errado, tudo pode. Na fotografia e na arte nós temos toda a liberdade de produzir o que a gente quiser. Vai de você saber o que realmente quer ou não.”, Flavio Samelo. Formado em comunicação, Samelo transita hoje entre as áreas de fotografia e artes plásticas, buscando novas maneiras de misturá-las. Editor de fotografia da revista Vista Skateboard Art, é também o fotógrafo e apresentador do programa Pela Rua, que vai ao ar no Canal Off. Para conhecer mais trabalhos do Flavio Samelo, confira: https://flaviosamelo.com/pt/ flaviosamelo

“Sou fotógrafo de arquitetura, lifestyle, e também possuo experiência com fotos de interiores. Já participei de vários livros e faço muitos editoriais de revista.” Tuca Reinés é formado em arquitetura e urbanismo e colabora há quase três décadas com a Vogue e Casa Vogue, além de diversas revistas estrangeiras. F Tuca Reinés é um fotógrafo brasileiro, formado em arquitetura e urbanismo, que iniciou sua trajetória em meados de 1970. É internacionalmente reconhecido por suas belas imagens de arquitetura e de interiores publicadas em revistas de renome como Casa Vogue, Interiors, Metropolitan Home, Architecture Digest, Vogue, Elle Decor, Wallpaper e Wired. Na área de publicidade fez trabalhos para clientes como Banco Santander, Philips, Stan, Max Haus, Buddemeyer, Land Rover, Audi, Citroen, Schaefer Yachts, Ermenegildo Zegna, Brastemp, Cosan, Mobil e outras. Realizou diversas exposições individuais e coletivas, entre elas O Olhar Vertical no espaço Santander Cultural e Diáfano Urbano de Tuca Reinés na Galeria Nikon de São Paulo. Publicou livros por diferentes editoras como: Taschen, Imprensa Oficial, Metalivros, Decor e Sena. Entre os seus prêmios se destacam: 2 Leões de Ouro no Festival de Cannes, com o livro de arte 10 Anos do Hotel Emiliano (2001) e com a série A Gente Vive Para Contar Histórias, 1º lugar no Prêmio Classic de Artes Gráficas, foi finalista do concurso Eugene Atget Air France da prefeitura de Paris e premiado na 1ª Bienal Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo.

"Sou fotógrafo especializado em artes cênicas, em grande parte por influência do meu irmão, ator. A câmera me surgiu como uma possibilidade de contornar a timidez, ao me colocar dentro do palco e fazer de mim parte integrante do grupo." João Caldas é formado em engenharia pela FAAP e em cinema pela ECA. Suas lentes já registraram mais de 700 espetáculos com ícones como Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira e Fernanda Montenegro.

Bira Carvalho é fotógrafo carioca formado pela escola de fotógrafos populares do Observatório de Favelas. Participou de exposições coletivas no Brasil e no mundo e suas imagens integram diversas publicações e sites de notícias como Agência Imagens do Povo, UOL, Jornal Extra entre outros.

Fotógrafo há mais de 40 anos, Max Pam possui uma identidade única, expressada através de um mix de fotografia e autobiografia. No aspecto fotográfico de seu trabalho, combina um interesse pela representação instantânea e o "momento decisivo" pseudo-documental, com outras formas de documentação, como imagens de pequenas lembranças, desenhos e relatos escritos de seu cotidiano. Seu primeiro livro "Going East: Twenty Years of Asian Photography" (1992) ganhou o prestigioso prêmio europei "Prix du Livre" e seu mais recente trabalho "Atlas Monographs" (2009) recebeu o prêmio internacionnal "Photo Book Prize" de 2010, na Photoespana em Madrid.

Professor na Faculdade de Belas Artes de Cuenca (Espanha), Horacio Fernández escreve sobre história da fotografia, fotolivros e artes visuais contemporâneas. Entre 2004 e 2006 foi comissário geral do PhotoEspaña, em Madrid. Realizou a curadoria de várias exposições, incluindo Fotografia pública (1999-2000) e El Fotolibro Latinoamericano, premiado no Rencontres d’Arles como melhor livro do ano. Seus mais recentes trabalhos de exposição incluem Photobooks: Spain 1905-1977 no museu Reina Sofía (2014), e Miserachs Barcelona no MACBA (2015), na qual o fotolivro foi um elemento central.

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

Fabio Meirelles começou sua carreira no audiovisual atuando em diversas produtoras de filmes de São Paulo. Formado pela ESPM, Fabio também estudou na Academia Internacional de Cinema e fez cursos na área em Barcelona. Em 2010, ao lado de sua irmã Marília, abriu a produtora Lado de Dentro, reconhecida como uma das pioneiras em produzir filmes de casamentos com linguagem cinematográfica. Desde então, a empresa colecionou trabalhos para clientes como Dove, Trident, Fiat, WBeer e Nestlé. Em 2016, Fabio e Marília passam a atuar como a dupla de diretores Irmãos Meirelles, realizando trabalhos na Bossanova Films para a campanha “Digitau” criada pela Agência Africa.

Graduado em Física com Mestrado em Astronomia e Doutorado em Engenharia Elétrica, todos pela USP, Thales Trigo hoje é fotógrafo profissional, diretor da Fullframe Escola de Fotografia e autor de extensa produção bibliográfica, possuindo mais de 30 títulos entre livros publicados, trabalhos técnicos e produções artísticas e culturais.

Clicio Barroso é fotógrafo e professor de tecnologia digital. Formou-se com grandes nomes como Deke McClelland e Scott Kelby, e atualmente trabalha para agências nacionais e internacionais.Três vezes vencedor do Prêmio Abril de Jornalismo, na categoria de fotografia, integra a seleta equipe de desenvolvedores do software “Lightroom” na Califórnia. Paulistano, Clicio Barroso Filho cursou a Camera Photoagenthur / Nikon School of Photography, e tem formação em Design de Multimídia. Depois de passar pelo Estúdio Abril, morou e trabalhou em São Paulo, Rio, Estados Unidos e Europa, fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha para agências nacionais e norte-americanas. Participa regularmente de exposições e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia. Clicio tem ministrado cursos, palestras e workshops em faculdades e cursos de pós-graduação em instituições como o SENAC, UEL, Escola São Paulo, Escola Panamericana, Madalena CEI, entre outras. É um dos sócios do ADI-Atelier de Impressão, especializado em impressões fineart e metacrilatos.