Seja um fotógrafo plural

Graduado em Física com Mestrado em Astronomia e Doutorado em Engenharia Elétrica, todos pela USP, Thales Trigo hoje é fotógrafo profissional, diretor da Fullframe Escola de Fotografia e autor de extensa produção bibliográfica, possuindo mais de 30 títulos entre livros publicados, trabalhos técnicos e produções artísticas e culturais.

Rafael Mantesso nasceu em 1983 em Carangola, Minas Gerais. Publicitário, escreveu por seis anos o blog Marketing na cozinha e, junto com o chef Alex Atala, é cofundador do Instituto ATÁ, que promove a cozinha, os ingredientes brasileiros e o meio ambiente. Com centenas de milhares de seguidores no Instagram, Rafael e Jimmy Choo despertaram a atenção da mídia no mundo inteiro, assinaram uma coleção pra marca homônima e já lançaram um livro em 8 países.
Jimmy Choo é o bull terrier de Rafael. Ele nasceu em Belo Horizonte e adora bolinhas, ossos, fones de ouvido e um velho cobertor cinza.

Professor na Faculdade de Belas Artes de Cuenca (Espanha), Horacio Fernández escreve sobre história da fotografia, fotolivros e artes visuais contemporâneas.

Entre 2004 e 2006 foi comissário geral do PhotoEspaña, em Madrid. Realizou a curadoria de várias exposições, incluindo Fotografia pública (1999-2000) e El Fotolibro Latinoamericano, premiado no Rencontres d’Arles como melhor livro do ano.

Seus mais recentes trabalhos de exposição incluem Photobooks: Spain 1905-1977 no museu Reina Sofía (2014), e Miserachs Barcelona no MACBA (2015), na qual o fotolivro foi um elemento central.

Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.

Cássio Vasconcellos iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Seus trabalhos já foram exibidos mais de 190 vezes em 20 países, além de integrar o seleto grupo do livro “The World Atlas of Street Photography”, publicado pela Thames & Hudson, Inglaterra, e pela Yale University Press, U.S.A. e que traz a série “Noturnos São Paulo”.

Como fotojornalista, trabalhou na Folha de São Paulo, em 1988. Viveu em Nova Iorque em 1984-85 e em Paris, em 1989, atuando como freelancer e em 2003 desenvolvendo um ensaio fotográfico sobre a cidade. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).

“Hoje não tem mais certo ou errado, tudo pode. Na fotografia e na arte nós temos toda a liberdade de produzir o que a gente quiser. Vai de você saber o que realmente quer ou não.”, Flavio Samelo.

Formado em comunicação, Samelo transita hoje entre as áreas de fotografia e artes plásticas, buscando novas maneiras de misturá-las. Editor de fotografia da revista Vista Skateboard Art, é também o fotógrafo e apresentador do programa Pela Rua, que vai ao ar no Canal Off.

Para conhecer mais trabalhos do Flavio Samelo, confira:
https://flaviosamelo.com/pt/
flaviosamelo

“Sou fotógrafo especializado em artes cênicas, em grande parte por influência do meu irmão, ator. A câmera me surgiu como uma possibilidade de contornar a timidez, ao me colocar dentro do palco e fazer de mim parte integrante do grupo.”

João Caldas é formado em engenharia pela FAAP e em cinema pela ECA. Suas lentes já registraram mais de 700 espetáculos com ícones como Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira e Fernanda Montenegro.

Fotógrafo há mais de 40 anos, Max Pam possui uma identidade única, expressada através de um mix de fotografia e autobiografia.

No aspecto fotográfico de seu trabalho, combina um interesse pela representação instantânea e o “momento decisivo” pseudo-documental, com outras formas de documentação, como imagens de pequenas lembranças, desenhos e relatos escritos de seu cotidiano.

Seu primeiro livro “Going East: Twenty Years of Asian Photography” (1992) ganhou o prestigioso prêmio europei “Prix du Livre” e seu mais recente trabalho “Atlas Monographs” (2009) recebeu o prêmio internacionnal “Photo Book Prize” de 2010, na Photoespana em Madrid.

Marcelo Brodsky, artista visual e fotógrafo argentino, trabalhou com artes visuais durante toda sua vida. Estudou economia na Universidade de Barcelona e fez a formação em fotografia no Centro Internacional de Fotografia de Barcelona.

É um dos articuladores do Fórum e da Bienal de São Paulo-Valência, além de ser um dos sócios e fundadores do banco de imagens Latinstock, com base em São Paulo, Argentina e Espanha. É também um dos fundadores do Parque de la Memoria, em Buenos Aires, monumento construído em homenagem às vítimas da ditadura na Argentina.

Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar.

“Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território.

Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico.”

Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira:
https://renatostockler.com/
@renatostockler

“Comecei na fotografia de estúdio da maneira mais tradicional nesse meio: trabalhando com um fotógrafo. A rotina do dia-a-dia prático e a experiência do fazer fotografia se tornaram a minha universidade.”

Luis Crispino é um renomado fotógrafo, famoso por seus cliques para editoriais de revistas, moda e publicidade. Já fotografou para grandes marcas como Seda, Nivea e Lux, além de ensaios para as revistas Playboy, Vip e Vogue.

“Acredito que vivemos um período muito interessante do processo de captação de imagens, em que a libertação de vários procedimentos técnicos permite que as fotografias passem a refletir mais o olhar e experiências únicas de cada um, ao invés da sua capacidade de adquirir equipamentos muito sofisticados.”

Gal Oppido é um premiado fotógrafo que desenvolve trabalhos nos campos das artes cênicas, expressões corporais, arquitetura e publicidade. Realizou exposições no Brasil e na Europa.

Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.
Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990
Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993.
Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000.
Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991.
Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra.
Prêmio “Best of Category 2001 – Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA.
Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP desde 2001.
Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais.

Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira http://www.galoppido.com.br/

Premiado fotógrafo e cineasta brasileiro, Klaus Mitteldorf faz experiências com fotografia desde os 12 anos de idade, quando ganhou sua primeira câmera.

Arquiteto de formação, iniciou sua carreira com fotojornalismo e fotos de surf, passando a trabalhar com fotografia autoral, de publicidade e de moda a partir de 1981. Com estúdio próprio, produziu campanhas para as melhores agências do mercado durante mais de 20 anos, inclusive para a Alemanha, onde morou de 1988 a 1996.

Bira Carvalho é fotógrafo carioca formado pela escola de fotógrafos populares do Observatório de Favelas. Participou de exposições coletivas no Brasil e no mundo e suas imagens integram diversas publicações e sites de notícias como Agência Imagens do Povo, UOL, Jornal Extra entre outros.

Ticiana Porto formou-se em psicologia, com especialização em teoria clínica psicanalítica. Trabalhou continuamente dedicando-se a Psicanálise e, em 2010, desenvolveu um trabalho com adolescentes, usando a fotografia como meio de acesso à questões inconscientes.

Em 2011 conhece o Instagram e reproduz ali uma linguagem que busca a subversão da imagem comum de paisagem. Desde 2012 é colunista da TechTudo e integra a equipe de curadores do projeto @Rio365.

Fabio Meirelles começou sua carreira no audiovisual atuando em diversas produtoras de filmes de São Paulo.

Formado pela ESPM, Fabio também estudou na Academia Internacional de Cinema e fez cursos na área em Barcelona. Em 2010, ao lado de sua irmã Marília, abriu a produtora Lado de Dentro, reconhecida como uma das pioneiras em produzir filmes de casamentos com linguagem cinematográfica.

Desde então, a empresa colecionou trabalhos para clientes como Dove, Trident, Fiat, WBeer e Nestlé. Em 2016, Fabio e Marília passam a atuar como a dupla de diretores Irmãos Meirelles, realizando trabalhos na Bossanova Films para a campanha “Digitau” criada pela Agência Africa.

Aos 18 anos, Renata ganhou uma câmera fotográfica de seu pai, e foi incumbida de registrar uma viagem para São Raimundo Nonato, no Piauí, estado de sua família. Ela se apaixonou pela fotografia, o que a fez abandonar a faculdade de história para se tornar fotógrafa profissional. Se especializou em retratos. Em mais de 40 anos de carreira, desenvolveu incríveis trabalhos autorais, como a exposição sobre a “Rota da seda” na China, “A rede”, “Heliópolis”, onde começou seu trabalho de retratos em comunidades, “Paraisópolis” e o último trabalho “Comunidades da Serra do Mar”, cenário deste curso.

No âmbito profissional, Renata fotografou para fins publicitários os principais políticos e empresários do país. Faleceu aos 59 anos, em 27 de Março de 2015.

Clicio Barroso é fotógrafo e professor de tecnologia digital. Formou-se com grandes nomes como Deke McClelland e Scott Kelby, e atualmente trabalha para agências nacionais e internacionais.Três vezes vencedor do Prêmio Abril de Jornalismo, na categoria de fotografia, integra a seleta equipe de desenvolvedores do software “Lightroom” na Califórnia.

“Sou fotógrafo de arquitetura, lifestyle, e também possuo experiência com fotos de interiores. Já participei de vários livros e faço muitos editoriais de revista.”
Tuca Reinés é formado em arquitetura e urbanismo e colabora há quase três décadas com a Vogue e Casa Vogue, além de diversas revistas estrangeiras. F

Tuca Reinés é um fotógrafo brasileiro, formado em arquitetura e urbanismo, que iniciou sua trajetória em meados de 1970. É internacionalmente reconhecido por suas belas imagens de arquitetura e de interiores publicadas em revistas de renome como Casa Vogue, Interiors, Metropolitan Home, Architecture Digest, Vogue, Elle Decor, Wallpaper e Wired.

Na área de publicidade fez trabalhos para clientes como Banco Santander, Philips, Stan, Max Haus, Buddemeyer, Land Rover, Audi, Citroen, Schaefer Yachts, Ermenegildo Zegna, Brastemp, Cosan, Mobil e outras. Realizou diversas exposições individuais e coletivas, entre elas O Olhar Vertical no espaço Santander Cultural e Diáfano Urbano de Tuca Reinés na Galeria Nikon de São Paulo. Publicou livros por diferentes editoras como: Taschen, Imprensa Oficial, Metalivros, Decor e Sena.

Entre os seus prêmios se destacam: 2 Leões de Ouro no Festival de Cannes, com o livro de arte 10 Anos do Hotel Emiliano (2001) e com a série A Gente Vive Para Contar Histórias, 1º lugar no Prêmio Classic de Artes Gráficas, foi finalista do concurso Eugene Atget Air France da prefeitura de Paris e premiado na 1ª Bienal Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo.

“O dia a dia da fotografia é o que te faz um bom fotógrafo.”, Paulo del Valle.

Paulo del Valle é um fotógrafo carioca de 31 anos especializado em fotografia de viagem, que também realiza trabalhos comerciais para grandes marcas nacionais e internacionais. Seu trabalho se tornou reconhecido mundialmente graças às fotos que publica em seu Instagram desde 2011 e, em 2017, concorreu ao prêmio de “Melhor Instagram do Mundo” pelo Shorty Awards, o maior prêmio de conteúdo de internet do mundo.

Atualmente trabalha como instagrammer profissional criando campanhas no Instagram para empresas e órgãos governamentais que promovem destinos turísticos.