Seja um fotógrafo plural
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A fotografia profissional vai muito além do uso de bons equipamentos. Para se tornar um bom fotógrafo, primeiro você deve aperfeiçoar seu olhar para o mundo.
E quem melhor para lhe mostrar como fazer isso do que fotógrafos premiados e de renome internacional?
Convidamos alguns dos melhores do mundo para lhe ajudar a desenvolver o seu olhar e enxergar o que mais ninguém vê, mesmo nas paisagens mais previsíveis.
São mais de 20 programas inclusos nesta série, com professores referência em suas respectivas áreas, para ampliar seus horizontes na fotografia.
Desenvolver essas habilidades vai te abrir novos caminhos e te transformar em um fotógrafo completo.
Você terminará a série com:
apurar seu olhar criativo e enxergar além do óbvio;
você irá aprender novas habilidades da fotografia para se tornar um fotógrafo plural;
como usar o seu celular para tirar fotos profissionais;
Graduado em Física com Mestrado em Astronomia e Doutorado em Engenharia Elétrica, todos pela USP, Thales Trigo hoje é fotógrafo profissional, diretor da Fullframe Escola de Fotografia e autor de extensa produção bibliográfica, possuindo mais de 30 títulos entre livros publicados, trabalhos técnicos e produções artísticas e culturais.
Rafael Mantesso nasceu em 1983 em Carangola, Minas Gerais. Publicitário, escreveu por seis anos o blog Marketing na cozinha e, junto com o chef Alex Atala, é cofundador do Instituto ATÁ, que promove a cozinha, os ingredientes brasileiros e o meio ambiente. Com centenas de milhares de seguidores no Instagram, Rafael e Jimmy Choo despertaram a atenção da mídia no mundo inteiro, assinaram uma coleção pra marca homônima e já lançaram um livro em 8 países.
Jimmy Choo é o bull terrier de Rafael. Ele nasceu em Belo Horizonte e adora bolinhas, ossos, fones de ouvido e um velho cobertor cinza.
Professor na Faculdade de Belas Artes de Cuenca (Espanha), Horacio Fernández escreve sobre história da fotografia, fotolivros e artes visuais contemporâneas.
Entre 2004 e 2006 foi comissário geral do PhotoEspaña, em Madrid. Realizou a curadoria de várias exposições, incluindo Fotografia pública (1999-2000) e El Fotolibro Latinoamericano, premiado no Rencontres d’Arles como melhor livro do ano.
Seus mais recentes trabalhos de exposição incluem Photobooks: Spain 1905-1977 no museu Reina Sofía (2014), e Miserachs Barcelona no MACBA (2015), na qual o fotolivro foi um elemento central.
Iatã Cannabrava é fotógrafo, curador e agitador cultural. Atualmente desenvolve trabalhos documentais com a paisagem urbana das cidades, especificamente das periferias das grandes metrópoles. Tem dois livros publicados: Casas Paulistas (2000) e Uma Outra Cidade (2009). Suas fotografias integram as coleções Pirelli/Masp, Galeria Fotoptica, Joaquim Paiva e MAM/São Paulo, e estão publicadas em oito livros de autoria coletiva. É coordenador do Festival Internacional de Fotografia de Paraty e do Fórum Latino- Americano de Fotografia de São Paulo.
Cássio Vasconcellos iniciou sua trajetória na fotografia em 1981, na escola Imagem-Ação. Seus trabalhos já foram exibidos mais de 190 vezes em 20 países, além de integrar o seleto grupo do livro “The World Atlas of Street Photography”, publicado pela Thames & Hudson, Inglaterra, e pela Yale University Press, U.S.A. e que traz a série “Noturnos São Paulo”.
Como fotojornalista, trabalhou na Folha de São Paulo, em 1988. Viveu em Nova Iorque em 1984-85 e em Paris, em 1989, atuando como freelancer e em 2003 desenvolvendo um ensaio fotográfico sobre a cidade. Em 1990, trabalhou no estúdio da DPZ Propaganda. Suas imagens fazem parte de diversas coleções no Brasil e no exterior, como o MASP (São Paulo, Brasil), Bibliothèque Nationale (Paris, França) e Museum of Fine Arts (Houston, Estados Unidos).
Para conhecer mais trabalhos do Flavio Samelo, confira:
https://flaviosamelo.com/pt/
flaviosamelo
“Sou fotógrafo especializado em artes cênicas, em grande parte por influência do meu irmão, ator. A câmera me surgiu como uma possibilidade de contornar a timidez, ao me colocar dentro do palco e fazer de mim parte integrante do grupo.”
João Caldas é formado em engenharia pela FAAP e em cinema pela ECA. Suas lentes já registraram mais de 700 espetáculos com ícones como Paulo Autran, Raul Cortez, Juca de Oliveira e Fernanda Montenegro.
Renato Stockler é nascido em 1978 e reside em São Paulo. Tenta respirar andando pelas ruas na busca de cenas, cenários e protagonistas. Jornalista graduado e urbano por situação, começou a fotografar em 2000, na crença de que as relações humanas dizem mais de nós do que nossas próprias ações e trocas. E precisa de luz, água e ar.
“Hoje sigo movido não só pela capacidade que a luz tem em tornar o que é aparentemente comum em algo extraordinário, mas principalmente pela possibilidade de criar documentos e narrativas atuais sobre questões ambientais, comportamentais e humanitárias. Em harmonia com projetos comerciais e a partir de práticas e agendas positivas de organizações e iniciativas populares, a fotografia e os projetos audiovisuais se tornaram expressões centrais para a execução de um propósito muito claro: construir narrativas através do respeito e da escuta daqueles que vivem diferentes realidades dentro de um mesmo território.
Esse é o lugar que a fotografia ocupa no meu processo criativo e onde deposito minha atenção e olhar crítico.”
Para conhecer mais trabalhos do Renato Stockler, confira:
https://renatostockler.com/
@renatostockler
Graduado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo.
Docente da disciplina de Linguagem Visual na Faculdade de Arquitetura da Universidade Católica de Campinas. 1979-1990
Fotógrafo do Teatro Municipal e do Balé da Cidade de São Paulo de 1989 a 1993.
Fotógrafo colaborador da Vogue Brasil, 1990-2000.
Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) 1991.
Melhor fotógrafo pelo conjunto da obra.
Prêmio “Best of Category 2001 – Printing Industries of América”. Projeto gráfico e fotografias do portfólio da Editora Gráfica TAKANO, Chicago, EUA.
Ministra curso de Linguagem fotográfica no Museu de Arte Moderna de São Paulo – MAM-SP desde 2001.
Ministrou workshops e palestras em diversas instituições culturais.
Para conhecer mais trabalhos do Gal Oppido, confira http://www.galoppido.com.br/
Clicio Barroso é fotógrafo e professor de tecnologia digital. Formou-se com grandes nomes como Deke McClelland e Scott Kelby, e atualmente trabalha para agências nacionais e internacionais.Três vezes vencedor do Prêmio Abril de Jornalismo, na categoria de fotografia, integra a seleta equipe de desenvolvedores do software “Lightroom” na Califórnia.
Paulistano, Clicio Barroso Filho cursou a Camera Photoagenthur / Nikon School of Photography, e tem formação em Design de Multimídia. Depois de passar pelo Estúdio Abril, morou e trabalhou em São Paulo, Rio, Estados Unidos e Europa, fotografando editoriais de moda e publicidade. Atualmente, trabalha para agências nacionais e norte-americanas. Participa regularmente de exposições e por três vezes recebeu o Prêmio Abril de Jornalismo, categoria Fotografia. Clicio tem ministrado cursos, palestras e workshops em faculdades e cursos de pós-graduação em instituições como o SENAC, UEL, Escola São Paulo, Escola Panamericana, Madalena CEI, entre outras. É um dos sócios do ADI-Atelier de Impressão, especializado em impressões fineart e metacrilatos.
“Sou fotógrafo de arquitetura, lifestyle, e também possuo experiência com fotos de interiores. Já participei de vários livros e faço muitos editoriais de revista.”
Tuca Reinés é formado em arquitetura e urbanismo e colabora há quase três décadas com a Vogue e Casa Vogue, além de diversas revistas estrangeiras. F
Tuca Reinés é um fotógrafo brasileiro, formado em arquitetura e urbanismo, que iniciou sua trajetória em meados de 1970. É internacionalmente reconhecido por suas belas imagens de arquitetura e de interiores publicadas em revistas de renome como Casa Vogue, Interiors, Metropolitan Home, Architecture Digest, Vogue, Elle Decor, Wallpaper e Wired.
Na área de publicidade fez trabalhos para clientes como Banco Santander, Philips, Stan, Max Haus, Buddemeyer, Land Rover, Audi, Citroen, Schaefer Yachts, Ermenegildo Zegna, Brastemp, Cosan, Mobil e outras. Realizou diversas exposições individuais e coletivas, entre elas O Olhar Vertical no espaço Santander Cultural e Diáfano Urbano de Tuca Reinés na Galeria Nikon de São Paulo. Publicou livros por diferentes editoras como: Taschen, Imprensa Oficial, Metalivros, Decor e Sena.
Entre os seus prêmios se destacam: 2 Leões de Ouro no Festival de Cannes, com o livro de arte 10 Anos do Hotel Emiliano (2001) e com a série A Gente Vive Para Contar Histórias, 1º lugar no Prêmio Classic de Artes Gráficas, foi finalista do concurso Eugene Atget Air France da prefeitura de Paris e premiado na 1ª Bienal Internacional de Arte Fotográfica de São Paulo.
“O dia a dia da fotografia é o que te faz um bom fotógrafo.”, Paulo del Valle.
Paulo del Valle é um fotógrafo carioca de 31 anos especializado em fotografia de viagem, que também realiza trabalhos comerciais para grandes marcas nacionais e internacionais. Seu trabalho se tornou reconhecido mundialmente graças às fotos que publica em seu Instagram desde 2011 e, em 2017, concorreu ao prêmio de “Melhor Instagram do Mundo” pelo Shorty Awards, o maior prêmio de conteúdo de internet do mundo.
Atualmente trabalha como instagrammer profissional criando campanhas no Instagram para empresas e órgãos governamentais que promovem destinos turísticos.
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Olhar fotográfico
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O mundo dos Fotolivros:
Ativismo na fotografia:
Fotografia em estúdio:
Fotografia de retrato:
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Fotografia Documental:
Fotografia de Arquitetura:
Fotografia de Espetáculo:
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